Party Rock Anthem (2011) – LMFAO ft. Lauren Bennett & GoonRock

El primer extracto del segundo álbum de estudio del dúo LMFAO, Sorry for party rocking (2011) es sencillamente uno de los sencillos más exitosos de la historia. Número uno en medio mundo, videoclip en la lista de los videos más vistos en Youtube, incluido en películas como Infiltrados en clase (21 Jump Street – 2012) de Jonah Hill, Chaning Tatum y Ice Cube, MTV Award a la mejor música… Poca gente quedará en el mundo civilizado que no haya escuchado al menos una vez esta canción, para bien o para mal.

Como pasa en estos casos, el videoclip ayuda y mucho a la hora de popularizar la canción y en esta ocasión se decantan por una parodia de la película 28 días después (2002) protagonizada por Cillian Murphy. Según se nos dice al empezar el videoclip, el dúo cayó en coma por culpa de un exceso de fiesta rockera (juego de palabras con el título de su primer álbum Party Rock - 2009) justo el día antes de que saliera su nuevo sencillo (primero de su segundo álbum). 28 días después se despiertan en un hospital vacío y salen en unas calles desiertas donde únicamente ven a lo lejos a un chico como poseído bailando shuffle mientras escucha su propia canción “Party Rock Anthem”. En ese momento llega el actor Malcolm Goodwin vestido como el personaje de Simon Pegg en Zombies Party (Shaun of the dead – 2004) y les dice que si están locos por salir a la calle de esa manera. Como les ve muy sorprendidos les cuenta que hay una especie de virus que afecta a la gente y que zombifica a todo aquel al que no baila shuffle e inmediatamente después se ve cómo un chico que huía es rodeado por unos zombies del shuffle hasta que le vuelven uno de ellos. Es entonces cuando los tres se ponen a bailar saliendo de escena Malcolm y quedándose ellos bailando entre los demás zombies. Y ahí se acaba el argumento del videoclip. El resto es baile y más baile.

VALORACIÓN

El videoclip es un homenaje a la película 28 días después pero bien valdría para homenajear The Walking Dead o Resident Evil: Apocalipsis y es que levantarte del coma y encontrarte el mundo en un apocalipsis zombie está a la orden del día.

El caso es que el planteamiento es muy bueno, y que sea su propia canción la que escucha el primer chico tiene su puntito, hasta que dejan de desarrollarlo y se centran en mostrar baile y más baile. Lauren Bennet (de las G.R.L.) y GoonRock aparecen ahí porque sí y el videoclip termina con todos bailando, sin más.

Por lo visto al director del videoclip le parecieron más importante las coreografías y eso tan americano de hacer corro para que baile uno en el medio que terminar de argumentar la historia que se suponía que estaba contando. Yo lo siento pero a eso no puedo dar mi apoyo.

Lara Croft: Tomb Rider – Elevation (Tomb Rider Remix) (U2 – 2001)

All that you can leave behind (2000) fue una especie de vuelta a los orígenes del grupo U2 después de un par de álbumes algo irregulares a finales de los 90. Y ese regreso no pudo ser más exitoso. De hecho es el único álbum de la historia que ha ganado dos Grammys consecutivos (2001 y 2002) a la grabación del año (que no canción del año) con el primero (“Beautiful day” – 2000) y el cuarto (“Walk on – 2001) de sus sencillos, gracias a que aparecieron en años diferentes. Pero no fueron dos sino siete los Grammy que acumuló el álbum además de figurar entre los 500 mejores para Rolling Stones y vender más de doce millones de copias en todo el mundo. Curiosamente, no se llevó ningún MTV Award…

Pero fue otro sencillo, que les proporcionó el Grammy a la mejor actuación de grupo de rock, el que eligieron los productores de la película Lara Croft: Tomb Raider (2001) para formar parte de la BSO (2001) y servir de promoción a la película. "Elevation" (un pelín remasterizada) con respecto a la grabación original del disco, fue todo un éxito de público y de crítica y en gran parte fue gracias a su videoclip que para mí es bastante mejor que la propia película a la que promociona.

Bono recibe una llamada de su yo malvado avisándole de que tienen a The Edge, que quieren la llave que está en su poder y que esta vez ni Lara Croft podrá salvarles. A partir de ahí, las versiones malvadas de la banda intentan asesinar uno a uno a todos sus dobles hasta que se baten en un cara a cara definitivo de “calidades de interpretación” saliendo derrotadas, cómo no, las versiones malvadas. Todo ello intercalado con imágenes de la película en las que se cuela The Edge, el guitarrista, como acompañante de Lara (Angelina Jolie) sustituyendo más o menos a Daniel Craig en su rol en la película e interpretándose como que todo lo que les pasa a The Edge y Lara es culpa de las versiones malvadas del grupo. Ahí es nada.

VALORACIÓN

Explosiones, golpes, saltos, tiempo detenido, efectos especiales, Bono sin gafas y por partida doble, Angelina Jolie con prótesis mamarias, paseos con jirafas, elefantes volando, camiones levitando y duelos a muerte en medio de la calle... ¿Hace falta decir por qué el videoclip es muy bueno, incluso mejor que la propia película? Yo creo que no.

Josie (Everything's Gonna Be Fine) (1998) - Blink 182

Los Blink 182 tenían una idea para el videoclip del cuarto sencillo de su segundo álbum Dude Ranch (1997): la banda tocando en el puerto en tiempo real mientras un viejo crucero explota y causa destrucción, gente corriendo, cosas volando y terminar por todo lo alto con la última estrofa de la canción que dice (traducido) que todo va a terminar bien.

El estudio les dijo que iba a ser muy caro y que si querían fiesta tirasen de esta y buscaron una opción más económica en la que mientras tocan en un sótano, rompen una tubería y mientras todo se llena de agua y se ahogan siguen tocando como si nada. El rodaje fue un infierno y cuando vieron la primera edición decidieron descartarlo, aunque años después liberaron un fragmento que se puede ver aquí.

Así que se la envainaron de nuevo y tiraron de famosa y de clichés para rodar la versión definitiva, en la que los integrantes de la banda son adolescentes de instituto y el bajista se enamora a primera vista de ¿la chica nueva? (alias Alyssa Milano) que es jefa de animadoras y que sale con un deportista cachas. Pero él se apunta al equipo de atletismo y aunque la cosa acaba con él en ambulancia, por lo visto consigue ganarse el afecto de la Milano. Y entre medias, una especie de confusión homosexual con el chico gordito que al final resulta que sí que es gay.

VALORACIÓN:

Una cosa es que los años no pasen por Alyssa Milano y otra que con 26 se haga pasar por adolescente de manera creíble. Ya sé que es algo normal tanto a uno como a otro lado del charco (mejor no recordar Compañeros o Al salir de clase) pero allí claramente podrían haber elegido cualquier otra actriz o incluso modelo más cercana en años al personaje del videoclip.

Pero claro, lo importante era tener a una famosa en el videoclip y en aquellos momentos la Milano estaba en uno de los puntos álgidos de su carrera en popularidad para adolescentes con su papel en la serie Melrose Place.

Por otro lado, eran otros tiempos, pero el cliché de chico gordo, confusión graciosa al principio, incomodiad después y reconocimiento de su homosexualidad al final, hoy en día es bastante homófoba.

En definitiva, clichés por aquí, clichés por allí y famosa de reclamo porque sí. Cualquiera de las dos primeras versiones habría sido mejor.

Bar Coyote - Can't fight the moonlight (LeAnn Rimes - 2000)

El bar Coyote, es una película del año 2000 pensada para un público joven protagonizada por la ya olvidada Piper Perabo y el nunca conocido Adam García.

Una chica llega a la gran ciudad para cumplir su sueño de ser compositora musical y termina de camarera en el Bar Coyote, regentado por Maria Bello, poniendo cachondo al personal con bailecitos sensuales junto al resto de las camareras (Tyra Banks, Izabella Miko y Bridget Moynahan) para ganar unas buenas propinas.

Entremezclada esta historia con el típico romance de amor verdadero y tal, al final la chica lo consigue y la cantante LeAnn Rimes canta sus canciones (en el bar Coyote, claro, porque no habría un sitio mejor) y le hace subir a cantar con ella en el escenario para compartir el éxito de su canción.

Y todo esto es lo que cuenta el videoclip del sencillo promocional de la película y del Coyote Ugly BSO (2000). La actuación de LeAnn encima de la barra como una Coyote más delante de los clientes cachondos del bar, entremezclando imágenes de la historia de amor de los protagonistas, y terminando igual que la peli, con las dos cantando juntas.

VALORACIÓN:

La película es una birria, mil veces vista, y que por mucha historia de amor y de lucha por lograr tus sueños que nos quieran vender, la realidad es que es una excusa para atraer a los jovenzuelos al cine enseñando toda la carne posible, incluida la de LeAnn Rimes que tenía apenas 17 años cuando rodó la película y que aparece como objeto sexual bailando sexy en la barra de un bar ajustada en cuero y enseñando más de lo políticamente correcto para lo que a una menor se refiere.

Pero polémicas aparte, el videoclip es igualito a la película y si ésta era una birria, saquen sus propias conclusiones.

We're not gonna take it (1984) - Twisted Sister

Stay hungry (1984) fue el tercer y más exitoso álbum de estudio de los Twisted Sister y ciertamente su historia y recorrido podría dar para varias entradas de este blog.

Su presentación al mundo fue con el sencillo "We're not gonna take it" y para el videoclip decidieron homenajear a uno de los personajes más odiados del cine adolescente americano Doug Neidermeyer, el antagonista de National Lampoon's Animal House, conocida por estos lares como Desmadre a la americana.

Mark Metcalf, el mismo actor que encarnó al personaje en aquella película, es un padre de familia recto, estricto, sin sentido del humor y amante de las zanahorias (en Desmadre a la americana le daba de comer zanahorias a su caballo con la boca) que está sentado a la mesa con su mujer y sus hijos. Uno de ellos se va a la habitación y se pone a escuchar la canción "I wanna rock" (que sería el segundo sencillo del álbum) y el padre al escucharlo irrumpe en la habitación del chaval soltándole una charla militar, escupiendo las palabras (literalmente) y humillándole (igual que hizo en la película con el personaje de Kent Dorfman) y le pregunta qué quiere hacer en la vida, hasta que el chico se rebela, le suelta "I wanna rock" y se transforma en Dee Snider, el vocalista.

Y es ahí donde empieza la locura slapstick (y la canción) en la que se van sucediendo los gags de golpes y porrazos continuos de los que es objeto el padre mientras intenta dar caza a sus hijos que a través de su hermano se han transformado en el resto de integrantes del grupo.

Las escenas a partir de ahí se intercalan con una actuación de los Twisted Sister con gags incluidos (grande el batería) a la que asiste el hijo y el videoclip termina con el padre en el suelo recuperándose del último golpe viendo lo que parece un grupo de aviones en formación que terminan formando el logo de la banda.

VALORACIÓN

Videoclip muy muy currado que si bien no ha envejecido todo lo bien que nos gustaría, tanto por el slapstick como por la estética glam del grupo, sigue dejándose ver con nostalgia y con una sonrisilla en la boca.

De hecho en su día tuvo tanto éxito que repitieron la fórmula y el personaje (que parece ser que era profesor de instituto) en el segundo sencillo del álbum: "I wanna rock" Y no sólo eso sino que ha sido múltiples veces parodiado y homenajeado, como en el "Zip-lock" (1999) de los Lit, incluso por estas tierras de la mano de los Gigatrón y su "Heavy hasta la muerte"

Algo que ha sido tantas veces imitado no puede ser nunca malo.

Un último apunte y es que Dee Snider, el cantante del grupo, reinterpretó la canción al piano en 2016 con intención de recaudar fondos para la lucha contra el cáncer infantil. Misma letra, pero con un enfoque totalmente distinto, lleno de emotividad que merece muchísimo la pena.

Sugar (2015) - Maroon 5

San Valentín está aquí y toca analizar un videoclip que haga "honor" a la pastelosa festividad que se clebra y qué mejor tema que el de las bodas.

David Dobkin, director de la película De boda en boda (2005) con Owen Wilson y Vince Vaughn decidió recrear de alguna manera su película en el tercer sencillo de V (2014) el quinto álbum de estudio del grupo Maroon 5. En la película, los protagonistas se hacían pasar por amigos del novio para colarse en las bodas ajenas, comer por la cara y ligarse a las damas de honor. En el videoclip, supuestamente compinchados con el novio, el grupo se cuela en las bodas ofreciendo una actuación en directo para sorprender a la novia y al resto de invitados.

El videoclip comienza con el cantante Adam Levine subiéndose a un coche con los miembros de la banda, todos vestidos de traje, anunciando la fecha (6/12/2014) y lo que van a hacer, ir "de boda en boda" sorprendiendo a las parejas con su canción en directo y estas escenas en coche se intercalan con las imágenes de las bodas hasta llegar al final del videoclip en el que se les ve brindando con los "sorprendidos".

VALORACIÓN:

Está claro que de aquellas bodas en las que se sacan más escenas durante el videoclip (las dos primeras) son falsas pero el resto parece ser que son verdaderas y las reacciones de las novias son bastante más naturales y desde luego más auténticas. Parece ser que muchos novios intentaron echarse atrás en el último minuto y para evitar fiascos y tener buen material que incluir en el videoclip tiraron de actores y profesionales.

Dos detalles. En el minuto 1:50 se ve a la derecha el camión de rodaje. ¡Qué necesidad! ¡¿No había más tomas en coche como para tener que poner una en la que se ve al equipo técnico?!

El segundo, es la parte de las chicas que les reconocen, les paran, se hacen fotos, viene la policía, se suben al coche y se van. Evidentemente es todo falso y guionizado. Entonces, ¿qué pinta en el videoclip? Creo que intentando darle veracidad con una escena que, por qué no, "podría pasar", crean el efecto contrario quitándosela por completo, sensación que queda reforzada en que a partir de ese punto intercalan imágenes del grupo en estudio más allá de las bodas.

Es original y simpático y aunque tiene sus fallos, siendo la fecha que es, voy a ser generoso y voy a decir que es un buen videoclip.

Somebody that I used to know (2011) – Gotye ft. Kimbra

Al cantante belga-australiano Gotye le conocían en su casa a la hora de comer hasta que en 2011 publicó el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Making Mirrors (2011) que contaba con la colaboración de la cantante neozelandesa Kimbra y lo petó en todo el mundo con su “Somebody that I used to know”.

Sin entrar en el tema de los plagios (no se cede el 45% de los derechos de una canción así porque sí, y con el tema de los Rollling Stones no del todo claro) el tema ganó dos Grammys en 2013 y encabezó las listas de éxitos en casi una treintena de países.

El videoclip es toda una obra de arte en stop-motion, aclamada por la crítica y numerosos artistas. Empieza con Gotye desnudo y poco a poco se va cubriendo hasta formar parte de un cuadro inspirado por uno que pintó su propio padre en los 80. El plano se abre y aparece también Kimbra, desnuda de espaldas igualmente pintada. Ella se acerca a él cantando su estrofa de la canción y cuando finaliza y se vuelve a alejar poco a poco se va despintando hasta que ya sin pintura, se miran y se acaba la canción.

VALORACIÓN:

El significado del videoclip está claro. Gotye está en su propio mundo que se abre a una relación con Kimbra, discuten y poco a poco Kimbra va desapareciendo del mundo de Goyte igual que desaparece la pintura de su cuerpo hasta que ya no queda nada ni de la pintura ni de la relación.

Vale, tiene su punto. Pero, me sabe a poco. Es muy original, muy vistoso, muy novedoso en cuanto a tecnología visual en videoclips, pero no me gusta. El resultado lo veo muy pobre para todo lo que podían plantear. Hay veces que menos es más pero creo que ésta no debería ser una de ellas y aunque vaya en contra de todo el mundo, el videoclip me aburre y para mí es lo peor que le puede pasar a un videoclip, que aburra.

Is this love? (1987) – Whitesnake

Antes de ser publicada en su álbum homónimo, la canción “Is this love?” fue escrita para Tina Turner, pero finalmente el grupo decidió quedársela y se convirtió en una de las más exitosas de su discografía. Y eso que no fue ni el primer ni el segundo ni el tercer sencillo del Whitesnake (1987) sino el cuarto en salir para la promoción del álbum tras las nuevas versiones de éxitos anteriores de la discografía del grupo.

Para el videoclip contaron con la actriz Tawny Kitaen, que además era la entonces novia del vocalista del grupo David Coverdale. Olvidada como actriz hoy en día es más recordada por su affaire con el a su vez casado entonces con Nicole Brown (todo el mundo sabe cómo terminó aquello) el jugador de baseball O.J. Simpson y que al hacerse público su affaire le costó el divorcio con David.

El videoclip comienza con Tawny metiendo cuatro bragas en una maleta y abandonando a David mientras éste, parece ser que desde el ático de algún edificio por algún motivo envuelto en bruma, toca con el grupo y recuerda los felices momentos (básicamente sexuales) de su relación con la chica.

Así se pasa el videoclip entero hasta que al final, una Tawny aparentemente rabiosa marcha decidida por la calle lanzando la maleta como queriendo dejar atrás todo lo que tenía que ver con aquella relación y justo en ese momento aparece David, se abalanza hacia ella, la arrincona encima de un coche, empieza a besarla y ella se deja hacer como volviendo a enamorarse otra vez de él.

VALORACIÓN:

El videoclip es malo, sin paliativos. Los recuerdos de la chica son siempre en momentos pre-sexuales, con ella casi siempre con el mismo vestido, con la bruma apareciendo sin sentido, metiendo literalmente “cuatro bragas” en una maleta, con David apareciendo en los sitios donde ella ha estado así porque sí…

Y luego está la otra parte. No voy a redescubrir el heavy, ni sus clichés, ni la situación de la mujer en aquellos años pero… los recuerdos de ella son con él en la cama y ella haciéndole un bailecito sexy (previo al sexo), con ellos en la azotea abrazados y refrotándose estando ella vestida solo con la camisa de él (post y pre sexo) y con ella en la casa bailando sensualmente (pre sexo también).

Efectivamente una relación basada en el sexo, que no hay nada malo si no fuera porque el final hoy en día podría considerarse como una agresión sexual o incluso comenzar a sacar connotaciones y lecturas de un sometimiento de la voluntad de la mujer por parte del hombre y cosas por el estilo.

Un asunto más que polémico y de actualidad como para no poder calificar el videoclip de otra manera que de malo.

Grease – Summer Nights (John Travolta ft. Olivia Newton-John – 1978)

Grease, esa película musical mítica, infinidad de veces imitada y parodiada, que lanzó al estrellato a sus dos protagonistas John Travolta y Olivia Newton-John y que llenó de nostalgia a toda una generación que había vivido en la época de los 50 en la que se enmarca la película.

Guerra de sexos adolescentes y problemas de instituto americano (y otros más convencionales como el embarazo no deseado) resueltos a golpe de canción, con el chico duro que se ablanda por la chica dulce que se vuelve lanzada.

La escena se enmarca durante el primer tercio de la película en el que el primer día de clase el chico le cuenta a sus amigos su versión del romance de verano que ha tenido en la playa y la chica, le cuenta a sus nuevas amigas (porque es nueva, es su primer día, pero ya son sus amigas) el mismo romance pero desde su punto de vista.

Ambas versiones se van sucediendo hasta llegar al final a ritmo de balada con mirada al infinito de los dos recordando a su amor ¿perdido?

VALORACIÓN

¿Qué decir de Grease que no se haya dicho ya? Disparó la afición por los musicales y el género de películas y series para adolescentes desarrolladas en institutos. Demostró que los chicos no necesitan ser duros y que las chicas pueden estar a la misma altura que ellos y que al director se le fue la pinza con el final del coche volador.

Y todo eso se resume y condensa en esta escena en la que por cierto, se puede ver uno de los primeros flashmob en el que sin saber por qué la gente se va uniendo a la coreografía de los protagonistas dándole una mayor espectacularidad a la escena.

CADENA

Este videoclip es el 5º y último eslabón de "La cadena de la Locura".

La mamá de José (2008) – Los Mojinos Escozíos

Dicen las malas lenguas que Los Mojinos Escozíos tienen el record Guinnes del álbum con los títulos de las canciones más largas del mundo y que están ahí ahí en cuanto a títulos de álbumes se refiere. Un claro ejemplo es, el hasta hoy el álbum con el título más largo de su discografía, este Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres (2008) cuyo primer sencillo (y con tanta madre en el título no podía ser otro) fue “La mamá de José”.

La canción es puramente “mojina” con el Sevilla contando una historia y sus colegas del grupo llevándole la contraria aunque en el videoclip se presenta de manera distinta, con el Sevilla contando la historia de haberse ligado a la madre de un amigo como si fuera un chico adolescente contándoselo a los amigos y como si fuera una chica adolescente contándoselo a las amigas.

Pero en este caso no es una M.I.L.F. como otra cualquiera, sino una cougar en toda regla, cuya última conquista tras pasar por Dani Martín, es nada más y nada menos que El Sevilla quien, en vez de volverse loco como aquel, cuenta todo abiertamente con pelos y señales.

Con tupé cuando son “ellos” y pelucones cuando son “ellas”, siempre se marcan una coreografía de película de los 50 mientras el Sevilla cuenta la historia y también durante los más de 40 segundos del solo de guitarra de Chicho, con varios cambios de vestuario incluidos.

VALORACIÓN

Sólo los Mojinos son capaces de hacer un doble homenaje (El Canto del Loco, Grease) tan bestia en una sola canción y aunque el desdoblamiento de la historia desde el punto de vista femenino no pega mucho con la letra, evidentemente todo tiene su porqué.

Un poco cutre, claro, esa es la intención, pero los cambios de imagen durante el solo de guitarra quedan pero que muy vistosos y el tono general del videoclip es muy divertido.

¿Puede haber más homenajes a la película Grease? Con tupé y chupas de cuero y en lo que podrían ser unos graderíos al aire libre a ellos y con peluca rubia sentadas en una mesa con bancos para comer al aire libre a ellas e imitando -de aquella manera, claro- las coreografías. Disfrutable 100%.

CADENA

Este videoclip es el 4º eslabón de "La cadena de la Locura".

La madre de José (2003) – El canto del loco

En pleno auge del renovado, e importado cómo no de los USA, interés por las MILF, o siendo políticamente correctos, las mujeres maduras pero bien conservadas, El canto del loco le dedicó un tema al fantasma de liarse con la madre un amigo, concretamente la de José. Y no contentos con eso lanzaron el tema como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio Estados de ánimo (2003).

A pesar de que hoy en día Dani Martín, reniega de estas canciones (de hecho hay declaraciones suyas en las que dice literalmente que no volvería a tocar esta canción) el tema fue todo un éxito.

El videoclip comienza con el tal José volviendo a su casa y encontrándose con su madre liándose con su amigo (Dani Martín). Y a partir de ahí son flashbacks de Dani recordando aquel momento desde una cama de un manicomio, intercalados con imágenes de él con la banda tocando desde una habitación acolchada, a veces con camisa de fuerza, a veces no, y siendo observados por una guapa enfermera.

VALORACIÓN

Si nos pusiésemos puristas con la melodía podríamos relacionar este tema también con la canción de 1993 "Sin documentos" de Los Rodríguez porque el tempo es el mismo. De hecho en algún concierto empiezan cantando las primeras estrofas del tema de Andrés Calamaro, Ariel Rot y compañía y empalman directamente con el principio de esta canción. Homenaje, plagio, inspiración... que cada uno piense lo que quiera.

Pero vayamos al videoclip. El Canto del Loco tocando desde un manicomio como si todos estuvieran locos... ¿tiene sentido, no? Pues el videoclip no lo tiene. Me creo que hayas desarrollado una obsesión enfermiza por la madre de tu amigo que te haya llevado a internarte en un psiquiátrico. Ok. Pero si en el videoclip apareces “presumiendo” en una de las escenas de la habitación acolchada de haberte liado con ella, por qué luego cuando te persigue su “fantasma” estando atado a la cama intentas librarte de ella. Queda bastante raro, y que la enfermera guapa, lascivamente no te quite los ojos de encima también y más si estás encerrado por haber desarrollado una obsesión persecutoria por una mujer. Eso también debería ser analizado por un psiquiatra.

En serio, ¿qué pinta la enfermera en todo el videoclip? ¿Cuál es su papel en la historia? Porque al final lo único que hace es calmar a Dani Martín cuando intenta absurdamente (para la patología que intentan vendernos) zafarse de la madre de José. Y ya. ¿Para eso tanto protagonismo? ¿O es que hacía falta una cara guapa más joven para rellenar minutaje?

Porque si hablamos de escenas de relleno, podemos intentar contar las veces que Dani Martín le desabrocha el sujetador a la señora. A la tercera dejé de contar. Eso sí, al principio le desabrocha y en la siguiente escena cuando entra José y ve el percal, su madre le tiene otra vez abrochado. Debe ser un sujetador mágico que se abrocha solo y por eso necesitan desabrocharlo una y otra vez.

¿Y por qué está José en el manicomio? ¿Perdió la cordura al ver a su amigo con su madre? ¿en serio? Para gustos los colores y para mí el videoclip es una estupidez.

CADENA

Este videoclip es el 3º eslabón de "La cadena de la Locura".

Basket Case (1994) – Green Day

Dookie (1994) fue el tercer álbum de estudio de los Green Day y sin duda su mayor éxito hasta hoy con más de 20 millones de copias vendidas. Ganó el Grammy a álbum de música alternativa en 1995 y la revista Rolling Stone le clasificó entre los 200 primeros de su listado de 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

5 sencillos salieron publicados entre 1994 y 1995 promocionando el álbum siendo el de mayor éxito el tercero, “Basket Case”, cuyo videoclip fue nominado a 9 categorías en los MTV Video Music Awards,aunque luego no se llevó ninguna, perdiendo el de videoclip del año con "Waterfalls" de las hoy más que olvidadas, incluso en los USA, TLC.

El videoclip es sencillo pero potente. Una sala de un manicomio en el que los enfermeros van trayendo uno a uno a los miembros de la banda que, en sus delirios, van tocando los instrumentos, con un gracioso pero inquietante  Billie Joe Armstrong cantando poniendo caras de loco y al que prácticamente sólo le falta la camisa de fuerza.

VALORACIÓN

El videoclip fue rodado en blanco y negro (le añadieron el color en la edición) en un manicomio real, abandonado pero todavía en buen estado y haciendo referencias múltiples a la sin par Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) de Milos Forman con Jack Nicholson, Louise Fletcher, Christopher Lloyd y Danny DeVito, entre otros y que se llevó los 5 grandes Oscars de aquel año (película, guion adaptado, director, actor principal y actriz principal).

Con esas premisas es difícil hacerlo mal y, efectivamente el resultado es francamente bueno. Añadirle el color después le da un toque irreal y psicodélico que le pega perfectamente al videoclip y la presencia de los vigilantes y los otros enfermos, con extrañas máscaras también. Una maravilla que incomprensiblemente tampoco fue premiada en los MTV Video Awards que refuerza mi teoría sobre que un mono borracho es quien elige a los ganadores de cada edición lanzando sus excrementos al aire y viendo dónde caen.

CADENA

Este videoclip es el 2º eslabón de "La cadena de la Locura".

Categoría: "Videoclips relacionados"

Estrenamos el mes con una nueva categoría que no sé si dará mucho de sí pero que puede resultar bastante curiosa.

La teoría de los 6 grados de separación dice que cualquier persona está relacionada con cualquier otra persona de cualquier parte del mundo en seis pasos (o grados de separación). O dicho de otra manera, que una persona conoce a alguien que conoce a alguien… que te termina llevando a la persona elegida.

No pretendo rizar el rizo de las conexiones pero es cierto que al igual que pasa con las personas, a través de la música y de los videoclips podemos ir llenando esos grados de separación que hagan que dos conceptos que nada tienen que ver el uno con el otro terminen relacionándose.

Pero sin llegar a eso, es mucho más común encontrarnos con artistas que homenajean, copian, plagian, parodian... a otros con sus videoclips e incluso con sus canciones.

Y por supuesto los hay que dejan su sello de identidad en todos sus trabajos relacionando unos videoclips con otros como los Iron Maiden, se sirven de un elemento conector en todos sus videoclips, haciendo en su caso que Eddie aparezca en todos ellos, pero también contando una misma historia a través de dos o más videoclips.

En esta categoría vamos a analizar videoclips que de una u otra manera terminan relacionados con otros de otros artistas o incluso de ellos mismos.