En el mundo de los videoclips hay algunos que son muy buenos y otros que son auténticas basuras.
El objeto de este blog es juzgarlos y clasificarlos, sin tener en cuenta ni la calidad del artista ni la de la canción sino sólo por aquello que han querido hacernos entrar por los ojos.
En estas fechas en las que estamos, qué menos
que ver el videoclip de una canción navideña que nos recuerde a todos lo que ya
sabemos, que estamos en Navidad, que esta noche es Nochebuena y que viene el rey
mago americano vestido de rojo y blanco a traernos regalitos. Y quién mejor que
Michael Bublé saliendo a la calle sin abrigo mientras nieva, para juguetear con
la nieve y los transeúntes y marcarse unos bailes y unos derrapes.
La canción se escuchó por primera vez en 1934 en
el programa de radio de Eddie Cantor y desde entonces docenas de artistas han
grabado todo tipo de versiones de este clásico navideño americano siendo la de
Michael Bublé de 2011 una de las más populares de los últimos años.
VALORACIÓN
No hay cosa que pegue menos con un villancico
que la actitud chulesca de Michael Bublé que además no se corta un pelo a la
hora de demostrarlo en el villancico (la cara de seductor que pone cuando pasa
una “supuestamente” tía buena ya lo dice todo). Pretender que patina y da
saltitos en la nieve queda muy ridículo para cualquiera que haya andado alguna
vez por la nieve y vacilarle a los niños que llevan regalos no me parece que
quede muy apropiado.
Es la personalidad del artista y me parece bien que
sea coherente con ella en cualquier canción, pero eso no exime al videoclip de
ser no sé si malo pero en cualquier caso apropiado con lo que se supone que
debe de ser.
Will Smith, siguiendo la tónica de la mayoría de
blockbusters que protagoniza, se encargó de crear una canción que sirviera de tema
principal y promoción de la película Wild Wild West (1999) en la que comparte
protagonismo con Kevin Kline, Kenneth Branagh y Salma Hayek.
La película fue un gran fiasco y el tema "Wild
Wild West", a pesar de contar con la participación de Stevie Wonder, se llevó un
Razzie a peor canción original (además de otros muchos en otras categorías
fílmicas más importantes). Pero a pesar de ello, la BSO de la película tuvo
bastante buena aceptación en las listas de ventas.
Resumiendo mucho el videoclip, Will Smith se pasea por
diversos escenarios del Salvaje Oeste mientras se presenta y nos cuenta la peli
hasta llegar al salón de festejos del malo de la función y se regala una
coreografía marca de la casa. Todo muy del Oeste.
VALORACIÓN
El videoclip cumple con todos los requisitos
para la promoción de la película. Hay una colaboración de artistas (Dru Hill,
Kool Mo Dee y hasta Stevie Wonder), resume la película, enseña algunas escenas
y a todos los actores protagonistas y enseña unos cuantos cameos de amigos (Alfonso
Ribeiro alias Carlton de El Príncipe de Bel Air), artistas participantes de la
BSO (Enrique Iglesias) y otros como los de Larenz Tate (Mensajero del futuro) o
Shari Headley (El príncipe de Zamunda).
Sin entrar en que la canción tiene que ver con
el salvaje oeste lo mismo que una zanahoria con un Ferrari, el videoclip es
bastante disfrutable.
La uruguaya lanzó su tercer álbum de estudio
Turmalina (2002) y tuvo esta canción como segundo y último sencillo, siendo la
de mayor aceptación de todo el álbum, llegando a ser número 1 en países tan
dispares como Argentina o Rusia. Y qué duda cabe de que el videoclip ayudó en
buena manera a este éxito.
Natalia interpreta a una extraterrestre/diablesa/ángel
del futuro que es la única superviviente
de un planeta extraterrestre y que lucha en la Tierra (concretamente en Río de
la Plata) contra una especie de Terminator cutre y con capa que ahora domina a la humanidad. ¿Que no es suficiente? Su mejor amigo es un mono con capa que pilota aviones y que le sigue a todas partes.¿Qué no puede haber más? Los músicos van vestidos como para una sesión sadomasoquista aunque su vestuario casi destaca menos que el de los espectadores del concierto que se ve durante el videoclip.
Para aquellos cuyos ojos no hayan caído aún de
sus órbitas, les diré que la canción se convirtió en todo un himno LGTB por
aquellas tierras y que la estética y argumento del videoclip podría recordar
vagamente a la erotico-festiva película de Barbarella (1968), interpretada por
Jane Fonda.
VALORACIÓN
A ver, no es que el videoclip en sí sea malo. Es
que es una paranoiada sólo posible de concebir después de una importante
ingesta de cigarrillos de la risa o sustancias similares. La Oreiro por
supuesto juega con su sexualidad y enseña todo lo que puede, lo que por otro
lado le supuso algo de censura al videoclip pero, por mucho que apetezca ver a
la uruguaya de pelirroja y enseñando sus “dotes artísticas” ver el videoclip de principio a
fin sólo es apto para los muy muy fans o los muy muy frikis.
Eso sí, no cabe duda de que supuso un derroche de medios y tecnología para la época y el país que era. Que una cosa no quita la otra.
Tras el fin de Gabinete Caligari en 1999, Jaime
Urrutia comenzó su carrera en solitario con el álbum Patente de Corso (2002)
que llevaba el tema "¡Qué barbaridad!" como punta de lanza.
Y quién sabe si para
no sentirse tan solo, para el videoclip contó con nada más y nada menos que con
el actor Antonio Resines y con el pintor El Hortelano (José Alfonso Morera)
haciendo respectivamente de presentador y hombre del tiempo del noticiero
dirigido por el propio Urrutia que se puede ver durante todo el videoclip.
Sirva además, como humilde homenaje a El Hortelano, que falleció el 20 de diciembre de 2016 a los 62 años por culpa de un cáncer de pulmón. D.E.P.
VALORACIÓN
Para este videoclip Urrutia tira de famosos como Resines (que no digo que José Alfonso no sea famoso pero en esta ocasión encaja más en la categoría de amigos) y amigos como El
Hortelano (que a lo mejor Antonio también lo es, pero en esta ocasión encaja
más en la categoría de famosos) y le queda un trabajo
bastante original, que casa bastante bien con la letra de la
canción (dónde más se pueden ver tantas barbaridades por metro cuadrado
que en los informativos de cualquier cadena) y que se
deja ver hasta el final.
Además, el ver escenas intercaladas de Antonio Resines con y sin barba, le da un puntito gracioso y sorprendente al videoclip que perdona (y más hoy) hasta el product placement que hace El Hortelano al final del videoclip posando delante de uno de sus cuadros y también el omnipresente de Telemadrid que les cedió el plató para la grabación.
Primer sencillo del álbum El camino (2011) y
videoclip nuevamente original donde los haya. Esta vez es un único plano fijo
que enfoca a un guardia de seguridad bailando sin parar una mezcla de estilos
de John Travolta, Michael Jackson, Carlton Banks (Alfonso Ribeiro) de El príncipe de
Bell-Air, o el mismísimo cantante de los Rolling StonesMick Jagger cuyos movimientos "homenajean" los Maroon 5 en el videoclip "Moove like Jagger" que se ha analizado aquí.
La canción es una de las que más repercusión mundial tuvo de la banda
y el clip fue nominado al MTV mejor video de rock de 2012 perdiendo ante el
de la canción "Paradise" de Cold Play.
VALORACIÓN
Enésima demostración de lo mucho que
cuidan The black keys sus clips y de cómo sin dinero pero con mucha imaginación
se pueden hacer grandes cosas. Y además sin repetir la fórmula de clips
anteriores como se puede comprobar con el ya visto "Howlin'-for-you".
Ahora que parece que ya sí no es demasiado
pronto para decirlo, la Navidad nos rodea y en la película Love Actually (2003)
se lo hicieron cantar a la estrella de rock en horas bajas Billy Mack (el actor
Billy Nighy) en una nueva versión de "Love is all around (1967)" del grupo británico
The Troggs, para intentar dar la campanada convirtiéndose en el número uno de
las listas Navideñas de aquel año. Circunstancia que finalmente se da en la
película gracias al videoclip que graban con un coro de mamás Noël muy sexys y
sugerentes acompañando a la estrella.
La canción de The Troggs ha sido versionada por
muchos artistas siendo la del grupo R.E.M. en su álbum Wet, wet, wet (1994) la
que alcanzó mayor notoriedad al ser incluida en la B.S.O. de Cuatro bodas y un
funeral (1994), película protagonizada por Hugh Grant y Andie MacDowell.
Curiosamente, este tema (imagino que por
derechos de autor) quedó fuera de la B.S.O. de Love Actually (2003) si bien el
videoclip fue finalmente difundido como extra de la película en la versión de
DVD.
VALORACIÓN
La película, con un reparto de lujo (Hugh Grant, Colin Firth, Alan Rickman, Emma Thompson, Liam Neeson, Andrew Lincoln, Martin Freeman, Keira Nightley...) se ha convertido en un clásico del
género romántico y seguramente también del navideño y gran parte de la culpa la
tienen el numeroso conjunto de canciones que acompañan al metraje. Y sin
embargo la que más marca deja en el espectador es este "Christmas is all around"
con el que empieza la película y cuyo videoclip se deja ver en pequeños retazos
repartidos a lo largo de toda la película y que a todos se nos antojan
insuficientes.
Menos mal que al final se pudo ver en los extras y es
que el videoclip no tiene desperdicio porque las payasadas de Billy Nighy lo
hacen divertidísimo de principio a fin aunque el momento del solo de guitarra
empezando con una eléctrica, pasando por una mandolina, terminando con air guitar y culminando con el
calentamiento de manos con el fuego falso mientras el punteo de guitarra
todavía no ha terminado es sublime. Entre eso, la dejadez y los bostezos de las
bailarinas, y la estupenda y eléctrica actuación del actor convierten el
videoclip en algo que merece la pena no perderse.
En esta peli, titulada originalmente como un más
explicativo 13 going on 30 (2004) y que no llega a ser un remake de Big (1988) de Tom Hanks pero casi, la prota, una niña de 13 años desea ser mayor y al día siguiente se
despierta en su propio futuro con 30 años y empieza a ver lo que será su vida.
En un momento determinado, en medio de una
aburrida fiesta, su jefe (Andy Serkis antes de convertirse en el rey del CGI) le pide que haga algo para animar el cotarro, y la
niña (de adulta Jennifer Garner), le da por pedir al pincha que ponga "Thriller"
y empieza a bailar la coreografía, primero sola y luego con su amigo de toda la
vida (Mark Ruffalo) hasta que se les empieza a unir desde su amiga/rival Judy Greer hasta el jefe pasando incluso por el propio
pinchadiscos (perdón "DJ").
VALORACIÓN
La peli es lo que es y está dirigida a quien está dirigida. Por eso, si te has creído que una
niña de 13 años puede despertarse en su yo futuro de 30, puedes creerte que en
los EE.UU. todo el mundo se sabe de memoria la coreografía de Thriller y no le
da la más mínima vergüenza ponerse a bailarlo delante de desconocidos y/o en un
ambiente laboral.
De todas formas, prefiero este “homenaje” a la basura
que hicieron los Backstreet Boys en su videoclip de "(Everybody) Backstreet's Back".
Por extraño que parezca, esta película debería hacer las delicias a los aficionados a las películas de Marvel ya que hasta cuatro de sus protagonistas aparecen papeles relevantes en ellas: Mark Ruffalo es Hulk en las películas de Vengadores y en "Thor: Ragnarok"; Judy Greer es la ex-mujer de Paul Rudd en las dos películas de Ant-Man; Andy Serkis es Ulysses Klau en "Los Vengadores La Era de Ultrón" y en "Black Panther" y Jennifer Garner fue Elektra Natchios en el "Daredevil" de Ben Affleck y en "Elektra". Casi nada.
En cualquier caso, por mucho actor conocido que salga en este escena, mi recomendación es ver el material original, la joya que hizo Michael Jackson en 1982 aunque el tema salió en el 84, y que podéis disfrutar aquí
El DJ, futbolista de la 6ª división, rapero,
productor musical y miembro del grupo de Electro Hip-Hop Albatraoz, Aron Mikael
Ekberg alias AronChupa, se cogió a su hermana Nora Ekberg alias Little Sis Nora
y cantó con ella éste su primer sencillo en solitario que llegó a número 1 en
Escandinavia y al Top Ten en medio mundo, siendo en España gracias a un anuncio
de televisión de El Corte Inglés, con un tema pegadizo y llenando de dobles sentidos un “aparente”
cuento infantil.
En el videoclip, tras una introducción a piano,
aparece Little Sis Nora en medio de lo que se supone una sesión de maquillaje
con alguna escena intercalada del propio AronChupa.
VALORACIÓN
Es un quiero y no puedo. El videoclip podría
haber sido muy bueno pero no se le saca ningún tipo de jugo, ni a la introducción
en francés, ni al pianista, el batería o los saxofonistas, ni a los hermanos,
ni al decorado, ni a las bailarinas. No existe ningún tipo de hilo conductor,
ni cuenta ninguna historia. Dos ejemplos:
¿A qué vienen el par de escenas del
sofá? ¿Están esperando cola para el maquillaje? ¿si ya están bailando las bailarinas que son las que se estaban maquillando al principio, qué
sentido tiene esa espera? ¿o están en otro sitio? Yo por lo menos el sentido no se lo veo por ninguna parte.
En el minuto 1:41 una de las bailarinas
pierde el paso y por lo visto a nadie le importó, ni siquiera se molestaron es sacar otra
toma o en editar esa parte. Es más, segundos después, vuelven a poner la continuación de esa misma
u otra muy muy parecida con la bailarina más perdida que un esquimal en el desierto.
Quizás
los dos ejemplos citados tengan
explicación pero aún así, en conjunto me parece un videoclip de lo más
fallido y más teniendo tantos elementos de los que sacar chicha.
Shakira echó mano de Rihanna para componer el
primer sencillo de su sexto álbum de estudio titulado como ella misma Shakira
(2014) y aunque no es ni la mejor ni la más exitosa de sus canciones, el
videoclip rebosando de erotismo obtuvo más de 17 millones de visitas en Youtube
en las primeras 24 horas y pasó de los 100 millones en apenas 9 días.
VALORACIÓN
Otro buen ejemplo de erotismo rodado con buen
gusto. Pero aunque las dos cantantes retozan, juegan con el cliché del
lesbianismo, y no se cortan en transparencias y lencería, el videoclip es mucho
más que eso.
El colorido (curioso el color azul de las
paredes cuando Shakira lleva un vestido rojo o, dicho de otra manera,
combinación blaugrana, que combina también con el color granate del pintalabios
que lleva en esos momentos Rihanna y de las paredes de su decorado, si bien
antes estaba paseándose por las mismas paredes azules donde ahora se refrota
Shakira), la iluminación, el vestuario, los pájaros volando en el fondo selvático
de la pared detrás de la cama de Shakira, el detalle de los puros, los letreros
de película muda…
Más forzado queda lo de la colombiana tocando los
instrumentos en un escenario encharcado pero el conjunto es muy muy bueno.
Primer sencillo de 7/27 (2016), el segundo álbum de estudio de las Fifth Harmony, enésimo grupo femenino surgido de la pauta que marcaron años atrás las Spice Girls.
El clip muestra la construcción de una casa con
albañiles interpretados por modelos masculinos de calendario y con las chicas
del grupo bailando con ropa que se supone debería pensarse que es de trabajo
pero sólo porque tienen puesto un cinturón de herramientas cada una.
Aunque parezca mentira, ganó el MTV Award 2016 a la mejor colaboración en un videoclip. En serio, los MTV Awards los debe elegir un mono con picor de piojos lanzando su propio excremento entre los nominados y al que le dé se lo lleva, porque si no no se entiende...
VALORACIÓN
Torsos desnudos, hormigoneras, herramientas
grandes al hombro… y un martillo neumático perforando por si hacían falta
sutilezas.
Conjunto de clichés más desgastado que la alpargata de un peregrino.
¡Ah! que… ¿molesta cuando te cuelan frasecitas de clichés sin gracia? Pues en
este videoclip están todos los clichés del mundo de la construcción. De hecho,
si no fuera porque las chicas del grupo salen bailando, podría ser la
continuación de la venta de herramientas del videoclip del año 2002 Satisfaction de Benny Benassi
si bien en aquél videoclip por lo menos tuvieron la decencia de ir directos al
grano en vez de envolverlo como aquí. Lamentable.
Homenajeando la actuación de The Beatles en The Ed
Sullivan Show el 9 de febrero de 1969, pero a la inversa (grupo americano
actuando en Londres) el cantante del grupo, Andre 3000, interpreta a todos los
personajes de la banda y el coro ¡hasta 8!, todos ellos actuando al mismo
tiempo delante de un montón de fans enfebrecidas y en unos tonos blancos y
verdes que dan un matiz alegre y desenfadado a la escena. El otro componente
del dúo, Big Boi, aparece al principio como el representante del grupo y el
actor Ryan Phillipe interpreta al presentador del programa de televisión.
Gracias a la canción y favorecido por el
videoclip se hizo famosa en EE.UU. la frase “shake it like a Polaroid picture”.
El sencillo forma parte del doble álbum Speakerboxxx / The love below (2003) en el que cada uno de los dos componentes
del dúo cantaba de manera individual uno de los dos volúmenes. Álbum que les reportó 3 Grammys, el de mejor álbum del año 2003, mejor álbum de rap y mejor interpetación de música urbana/alternativa para Hey ya! También ganó 4 MTV Awards incluyendo el de mejor videoclip.
Este videoclip
está conectado con el del primer sencillo
del otro álbum "The way you move", interpretado por Big Boi junto con Sleepy
Brown, como se puede ver en el DVD Outkast: the videos (2003).
Por último, señalar que Hey ya! estaba incluida en la B.S.O. de la película El vuelo del fénix (2004) con Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Miranda Otto y Hugh Laurie, entre otros.
VALORACIÓN
A veces no hace falta mucho para dar
en el clavo. En este caso a una canción pegadiza le unieron una cara pegadiza y
surgió el milagro. Clip original, divertido y resultón, que pega totalmente con
la canción y que consigue no aburrir a pesar de estar viendo la misma cara una
y otra vez.
Además, tiene a su favor que a pesar de contar
con una cara conocida, ésta pasa completamente desapercibida, lo que habla por
sí solo de la calidad del videoclip.
Los Village People fueron contactados por la
Marina de los EE.UU. en 1979 para que les hicieran una canción que poder
utilizar en anuncios de reclutamiento. El grupo aceptó a condición de que les
dejaran grabar el videoclip en uno de sus navíos y aunque nunca llegaron a
utilizar la canción "In the Navy" en sus propagandas, la U.S. Navy les permitió rodar el videoclip del que sería
el primer sencillo del álbum Go West (1979) con el grupo bailando su coreografía
en la cubierta de una fragata.
En 1996, con motivo de la película Abajo el periscopio (Down
Periscope), se decidió introducir durante los títulos de crédito, a partir del minuto
1:10:18 como puede verse AQUÍ una nueva versión de aquel videoclip con los Village People
interactuando con algunos de los personajes de la película, como Kesley Grammer,
Lauren Holly y Rob Schneider, en la cubierta del submarino diésel de la II
Guerra Mundial en el que se desarrolla la película.
VALORACIÓN
Viendo el videoclip original se entiende el homenaje / parodia que se
pretendía con esa escena en la película aunque pasado el asombro inicial, lo
cierto es queda raro, no resulta para nada gracioso y no aporta absolutamente
nada a la trama de la película ya que aunque evidentemente hay escenas inéditas
rodadas específicamente para el videoclip, se intercalan con escenas de la
película sin saber bien si se está viendo un tráiler, un videoclip
independiente pegado de cualquier manera o una extraña mezcla de las dos
opciones anteriores.
Seguramente las intenciones fueron buenas pero el
resultado no terminó siéndolo tanto.
Rodado en blanco y negro, no es más que Beyoncé
y dos bailarinas cantando y bailando sin parar durante toda la canción, sin
ningún tipo de escenario.
Segundo sencillo (aunque salió el
mismo día que el primero "If I were a boy") del tercer álbum de estudio
en solitario de la artista I Am... Sasha Fierce (2008).
Esta canción le dio tres premios Grammy de los seis que se llevó Beyoncé en 2009 y el videoclip fue galardonado como el mejor del año 2009 en los MTV Awards además de llevarse el de mejor coreografía y mejor edición.
VALORACIÓN
Parece sencillo, una elaborada coreografía sin más, y quizás por eso ha
sido imitado hasta la saciedad. Y parece que salvo que seas muy fan de Beyoncé
tampoco merece mucho la pena verlo una segunda vez… hasta que te cuentan que
una de las dos bailarinas es en realidad un hombre (concretamente su
coreógrafo) y lo tienes que volver a ver para comprobar si es verdad o no. Y
luego cada vez que surge la ocasión lo vuelves a ver como penitencia a ti mismo
por no haberte dado cuenta la primera vez. A no ser que… lo del hombre fuera un
bulo como lo de Ricky Martin y la nocilla en Sorpresa ¡Sorpresa! y
fueran en realidad dos bailarinas las que están con Beyoncé. Habrá que
verlo otra vez para
asegurarse...
Sea verdad o sea mentira, el videoclip es un auténtico acierto y es que a veces no se necesita mucho para dar con la tecla adecuada.
En 2013, Paul Walker falleció debido a un
accidente de coche en pleno rodaje de Fast & Furious 7 (A todo gas 7). En la película se
encargaron de darle un final positivo a su personaje con planos de escenas
eliminadas, dobles y mucho trabajo de ordenador y, por supuesto, de crear un
tema que fuese la punta de lanza de la BSO de Furious 7 (2015) que le rindiese
homenaje.
Charlie Puth aparece tocando el piano entre dos
coches en un desfiladero y a partir de ahí se suceden imágenes de Paul Walker
de las seis películas de la saga en la que participó, intercalándose con
secuencias de Wiz Khalifa rapeando, para terminar exactamente igual que en la
película, con el coche conducido por PaulWalker y el conducido por Vin Diesel
separándose en una desviación de la carretera y un fundido a blanco con un “para
Paul” de cierre.
El videoclip es el segundo más visto de la
historia de Youtube, después de Gangman Style de PSY, y el mejor valorado.
VALORACIÓN
Si no fuera por el significado de homenaje a
Paul Walker, sería un videoclip más lo cual me da que pensar en cuánto hay de
homenaje y cuánto de explotación comercial de la muerte de uno de los actores
para promocionar la película.
En cuanto al videoclip en sí, hay poco que
juzgar porque casi todo son escenas de Paul Walker o de la película con Tyrese Gibson, Michelle Rodriguez, Dwayne Johnson y el resto del casting, pero ver a un
tío tocando el piano en medio de la carretera entre dos coches tuneados queda raro.
Y más cuando hacia la mitad del videoclip se le ve ya sin piano mirando al
infinito entre los dos ¡¡y hasta tres!! coches. ¿De quién es el tercero si no
comparte plano con nadie más en toda la canción? Porque dos se puede interpretar que son los de
Vin Diesel y Paul Walker (reflejando su amistad), e incluso de Paul Walker y de Charlie Puth (que es el
que canta la ausencia de Paul) pero ¿tres? ¿a santo de qué?
Coches a parte, por muy de homenaje que sea, el
videoclip no dice nada porque en realidad no transmite emotividad y creo que la
canción tampoco es la adecuada para transmitirla.
Dueto de Shakira con Alejandro Sanz, elegido
para ser el sencillo de lanzamiento del álbum de la colombiana Fijación oral Vol.
1 (2005). La canción fue nº 1 en varios países y listas de éxitos latinos y
ganó varios Grammy Latinos y el videoclip se llevó el MTV Award latino al mejor
videoclip de 2005.
En el videoclip, Alejandro espía a su ex, Shakira, desde la ventana del apartamento que comparte con su nueva novia. Y
como viven justo enfrente, la ve llegar del mercado, subir a su casa, cambiarse
y cortar cebollas mientras recuerda los tiempos felices que vivieron juntos.
Por su parte ella ha superado la relación y lo demuestra con su mirada final de suficiencia a
Alejandro a través de la ventana.
VALORACIÓN
Clichés, clichés y más clichés: el chico que
engaña, la chica que sufre, el chico que se da cuenta de lo que tenía y se arrepiente,
la chica que se ha hecho más fuerte, lo supera y pasa de él, pero tan amigos.
Misma historia de toda la vida pero claro, es que ¡¡de eso va la canción!!
No se llega a entender por qué el alter ego de
la Shakira “fortalecida” por haber superado la relación va pintada de negro ni,
si me apuras, por qué pinta de negro las paredes de (supuestamente) su casa. ¿Será
porque esta relación ha ennegrecido su alma? Demasiado misticismo me parecería
en un videoclip que se pasa la mitad del tiempo enseñando cómo la colombiana
mueve (como nadie) las caderas y el
ombligo.
Aun así, y sin ser nada del otro mundo, se deja ver.
El mayor éxito en la carrera de Ray Parker Jr. creado
específicamente para la película Los Cazafantasmas en 1984, que fue nº 1 en
casi una decena de países y que se ha convertido en una canción mítica para
varias generaciones y muy representativa de la década de los 80.
Perdió el
Oscar a mejor canción original de 1984 ante “I just called to say I love you”
de Stevie Wonder para la película La mujer de Rojo.
En el videoclip, una joven (la hoy y antaño desconocida
actriz y modelo Cindy Harrell) entra en su casa de paredes negras y luces de
neón y poco a poco va dándose cuenta de que tiene fantasmas, premisa
equivalente al del personaje interpretado por Sigourney Weaver en la película.
El cantante aparece en la casa como fantasma aunque absurdamente termina siendo
el que anima a la joven a llamar a los cazafantasmas para acabar con su
problema de espíritus indeseados.
Además, durante el videoclip, dirigido al igual
que la película por Ivan Reitman, se suceden varias escenas de la película
intercaladas con cameos de la flor y nata del mundo del cine y de la televisión
de aquellos años como Chevy Chase, John Candy, Danny DeVito o Teri Garr para
terminar los cuatro cazafantasmas (Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson) con Ray Parker Jr. bailando una coreografía
por las calles de Nueva York.
VALORACIÓN
La película es mítica, la canción es mítica y se
juntaron tema y director para hacer el videoclip por lo que el resultado no
podía ser malo.
Ha envejecido algo mal, es cierto, el aire
ochentero es quizás demasiado retro visto hoy en día y los cameos para las nuevas generaciones son
caras prácticamente desconocidas pero el logro que tiene incluir a tantas
estrellas para promocionar el trabajo de otros es muy loable.
El resultado, quizás visto hoy en día desde la
nostalgia, es igual de disfrutable que la película.
Grammy 2002 al mejor videoclip y hasta 6 MTV Awards en 2001 para este tercer sencillo del álbum Halfway Between the Gutter and
the Stars (2000) del DJ británico Fatboy Slim con Bootsy Collins en la voz.
Rodado en el antiguo Marriot Hotel de
LA, la cámara sigue de principio a fin lo que hace un aburrido Christopher
Walken para entretenerse en el hotel. Sin más explicaciones. Sencillamente hay
que verlo y disfrutarlo.
El director, Spike Jonze, se autoparodió en 2016 con otro videoclip llamado "The new fragance" para Sam i (Sam Spiegel) & Ape Drums feat. Assassin (Jeffrey Campbell) que servía de publicidad para la
marca Kenzo con la canción "Mutant Brain" cambiando a Walken por la actriz,
modelo e hija de Andy MacDowell, Margaret Qualley.
Desde luego, tuvo más gracia que la ¿parodia? ¿homenaje? ¿plagio? que hizo Taylor Swift en 2018 con su videoclip "Delicate" con referencia a "Cantando bajo la lluvia" incluida (puestos a plagiar, ¿por qué no?)
VALORACIÓN
Cuando lo ves por primera vez te deja
sencillamente con la boca abierta y de hecho no te cansas de verlo. Surrealista, sorprendente, divertido y con
un Christopher Walken espectacular. No se puede pedir más.
El videoclip rodado en 2016 corresponde al
tercer sencillo del álbum Revival (2015), segundo de estudio de la ex-chica
Disney Selena Gomez.
En él, Selena es una acosadora de un actor o modelo –no queda muy claro
(en realidad es el modelo Christopher Mason probablemente interpretándose a sí
mismo) que se cuela en su casa, se refrota en sus sábanas, sus camisas y su
bañera, mientras se imagina la vida con él, hasta que el chico vuelve a su
casa, se da cuenta de que han entrado, llama a la policía y se llevan a la
acosadora supuestamente al cuartelillo. Pero no, porque en realidad Selena y
Christopher son pareja y todo era una película interpretada por ellos mismos
que estaban viendo los dos tirados en el sofá y comiendo palomitas
VALORACIÓN
Pretendía ser sensual, revelador, sexy. Algunos
de hecho, afirman que es el videoclip más sexy de la Gomez hasta la fecha. Y
sin embargo es un "plof" de proporciones
abisales.
Primero porque más que un videoclip parece un anuncio de publicidad con
product placement cada 20 segundos (para los menos puestos en marketing, el
product placement es poner la marca del producto en medio del metraje de una
retransmisión de cine, televisión u otro medio de difusión que no debería ser
con fines publicitarios). Sabemos la marca de su lencería, la de la moto, la
del reloj, la de su reproductor musical… Con tanta publicidad el videoclip más
que costarle dinero le debió de dar beneficios.
Por otro lado, intentar acosar a
un chico con una braga-faja (por muy de marca que sea) queda raro. Y subir las
escaleras tapada con una sábana más raro todavía, sobre todo cuando sigues
llevando debajo la lencería.
Y ya el giro final en el que no es una acosadora sino que tiene una
relación con él y están juntitos viendo la película en la que ella lo acosa
imaginándose que está con él es sencillamente patético. ¿Qué pasa? ¿Qué no
puede tener esa imagen en un videoclip porque iba a escandalizar a su público?
Por
argumento no puedo dejar de compararle con el ya comentado videoclip Beautiful Dangerous de Slash con Fergie en el “papel” de Selena Gomez y que
quedaba mucho más sensual, sexy, revelador… y creíble que éste, que por mucho
que gustara a los fans, es malo, malo, malo.
Sencillo promocional para la B.S.O. de
Armageddon (1998), que fue número 1 en un buen número de países (la canción y la película) siendo la primera vez (y única hasta el momento) que Aerosmith lo conseguía en toda su carrera.
Nominada al Oscar
en 1998 como canción original, perdió contra “Wen you believe” de Whitney Houston y Mariah Carey de la película El príncipe de Egipto, al igual que perdió también en los Grammy en canción para cine o televisión contra "My heart will go" on de Celine Dion en Titanic.
En cuanto al videoclip, no es más que una sucesión de imágenes de la película con especial predominancia de la hijísima Liv Tyler, intercaladas con planos del papi Steve Tyler y el resto de la banda tocando desde el centro de operaciones de la NASA.
VALORACIÓN
La canción sustituyó a “With or without
you” de U2 como balada rockera predilecta para toda una generación y eso es
digno de admiración.
Por otro lado, hay casi más planos de los violinistas que acompañan al grupo en la canción que de Bruce Willis y Ben Affleck juntos, lo que queda un poco raro siendo ellos los protagonistas de la película. Tanto es así que Steve Tayler, le "roba" la escena de despedida entre Bruce y Liv Tyler,
su hija en la peli, lo que no tiene demasiado sentido estando los dos
en el mismo centro de operaciones de la NASA y no habiendo hecho el
bueno de Steve sacrificio alguno en el videoclip.
Pero por lo menos, Bruce y Ben tienen más suerte que el resto del elenco de la peli (con excepción ya dicha de Liv) porque Steve Buscemi, Billy Bob Thornton, Owen Willson, Peter Stormare y los demás apenas tienen planos durante el videoclip.
No obstante, y a pesar de todo, el resultado final hace del videoclip algo que merece la pena consumir.
Scream es el primer sencillo del álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) y es un dueto de Michael Jackson con su hermana Janet.
El tema surgió como respuesta de MJ a las acusaciones de abuso sexual a menores
de 1993 y ostenta el record de ser el videoclip más caro de la historia con un
coste de 7.000.000$.
En cuanto al videoclip en sí, íntegramente en blanco y
negro, muestra a los hermanos despertando en una nave espacial y discutiendo
entre ellos constantemente dando rienda suelta a su rabia mediante el sencillo
método de romper cosas. Se llevó 3 MTV Awards por video Dance, coreografía y
dirección artística de 11 nominaciones (récord).
VALORACIÓN
El que sigue siendo el videoclip más caro
de la historia es un auténtico desperdicio de dinero. Y lo peor es que más de
20 años después ni siquiera se le puede decir que haya envejecido mal.
El blanco y negro no
pinta nada. Las supuestas influencias del manga y las imágenes que se ven de
Akira tampoco. Janet, porque sí, aparece en bikini. Las discusiones entre los hermanos ni
se explican ni se entienden; de hecho MJ ya está rompiendo guitarras incluso
antes de aparecer en escena alguna con su hermana. Las escenas en gravedad 0 o
en planos distintos de gravedad no vienen a cuento ni tienen relevancia alguna
en la supuesta trama del videoclip. Y cuando hay una nave espacial, una docena
de guitarras eléctricas, jarrones, una pelota de frontenis ingrávida… y se
ponen a jugar al Pong… resulta de lo más ridículo. Que MJ esté meditando, no
pueda controlarse, le dé por gritar rompiendo la escotilla y que no haya
consecuencias también.
Es un batiburrillo de ideas que convierte el videoclip
de un temazo en algo de lo más absurdo.
Alizée, la Lolita de la música francesa, que lo dejó bien claro con su tema debut "Moi... Lolita" (2000) de su álbum Gourmandises (golosinas, para los no francófonos) y que lo petó a nivel mundial a primeros de Siglo precisamente con esa imagen.
Su segundo álbum Mes courants électriques (Mis corrientes eléctricas) de 2003, salió al mercado con el sencillo que nos ocupa, "J'en ai marre!" (¡estoy harta!), que en Japón se llamó "Mon bain de mousse" (mi baño de espuma - es parte de la letra de la canción), por si entre el videoclip y la letra no quedaba claro lo que se estaba intentando vender. Ni que decir tiene que allí también lo petó. La canción tuvo su versión inglesa "I'm feed up!" para el mercado anglosajón.
Caja de cristal con agua cayendo y Alizée dentro
bien pegadita a las paredes y al suelo intentando salir sin conseguirlo... hasta el final que logra romper la caja y "liberarse" de quienes no la dejan ser ella misma. Nada
más y ¡nada menos!
Este segundo álbum Mes courants électriques (2003) fue reversionado por ella misma en 2008, curiosamente después de que con su tercer álbum Psychédélices (2007) cambiase de estilo y se la pegase a nivel de ventas, quizás con la idea de relanzar su popularidad antes de lanzar su siguiente álbum ya en 2010.
VALORACIÓN
Este clip es un claro ejemplo de “menos
es más”. Quería ser sexy y lo consigue sin escotes, sin enseñar pierna y sin
un montón de bailarinas o bailarines calentorros. Sólo ella misma en plan
juguetona (con la pelota, con la cámara de fotos, con el negativo de la cámara
de video, con el propio espectador...) y, eso sí, siendo muy muy sensual.
Y es que la que tiene,
tiene y a Alizée, le sobra. Bravo.
Buena canción dentro de un videoclip que ha
envejecido muy mal con el paso del tiempo y que suponía el primer sencillo de su segundo álbum de estudio How to make friends and influence people (1994).
Básicamente están los cuatro
miembros de la banda tocando supuestamente en medio del mar aunque el agua les
cubre hasta la mitad de la espinilla por lo que ni están sobre las aguas ni
están mar adentro como quieren parecer.
Y ya está, porque en ese contexto lo
único que hay es una repetición de clichés sin conocimiento: botes, chapoteos,
saltitos marcha atrás para parecer más guays, planos con la cámara bajo los
pies, las cuatro cabezas puestas en rombo a lo Bohemian Rapsody de Queen pero
en el agua…
Ni siquiera el toque final con el cantante balanceándose boca abajo
con los pelos en el agua consigue salvar el conjunto.
VALORACIÓN
Es un clip típicamente noventero
que, además de la batería de clichés sin sentido de que está compuesto, ha
envejecido rematadamente mal para los tiempos que corren dotándole de un
tufillo hortera que no deja buen sabor de boca.
Una pena de acompañamiento visual para
una canción bastante pegadiza.
Primer sencillo de la B.S.O. de Batman Forever
que más que un videoclip muestra un corto de animación al estilo comic intercalando imágenes de la
película (aprovechando el tirón del gran reparto que tenía aquella película: Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Nicole Kidman...) que acompañan el hilo argumental del corto.
En él, los U2 está dando un
concierto en Gotham cuando son atacados por dos de los alter-egos de Bono, The
Fly y Mr. MacPhisto, originarios de su gira ZooTV Tour de 1992/93.
Contrariamente a la calidad de la película, su Banda Sonora Original da para bastante que contar. De hecho, aquí está el análisis del segundo sencillo del soundtrack de la peli, interpretado por el británico Seal.
VALORACIÓN
Clip muy original en lo que lo menos
interesante son las imágenes de la película destacando muy por encima la
historia animada que empieza siendo un enfrentamiento de Bono contra sus alter-egos y
termina siendo un reflejo de la lucha entre Batman y su lado oscuro.
Definitivamente mucho, muchísimo mejor que el videoclip de Seal.
