Remember the Time (1992) – Michael Jackson

Michael Jackson convirtió el mundo de los videoclips en un arte al convertirlos prácticamente en cortometrajes musicales. En esta ocasión, el hechicero Michael, intenta entretener a los faraones Eddie Murphy e Imán bajo la atenta mirada del jefe de la guardia Tommy "Tiny" Lister y del mismísimo Magic Johnson.

Fue el segundo sencillo del álbum Dangerous (1991), tras “Black or White” otro clip destacable sobre todo en su parte final con la transformación de las caras, muy meritorio para los efectos especiales de aquella época.

En 2014 Katy Perry con Juicy J intentó repetir la fórmula de este videoclip con el faraón caprichoso (faraona en este caso) que condena a muerte a la primera de cambio en "Dark Horse", pero por muy colorido que le quedó el videoclip, como se puede apreciar AQUI, el resultado quedó muy lejos del original de Michael.

VALORACIÓN
 
Divertido, muy vistoso, la coreografía egipcia siempre es muy resultona y sería redondo si no fuera por la escena de “amor” entre MJ e Imán en la que después de seducir a la faraona, el hechicero le da un apasionado… abrazo. Luego se besan, sí, pero después del abrazo el beso queda más falso que el color blanco de la piel del bueno de Michael.

Si bien ese detalle no quita para que el videoclip sea una de las joyitas que "El rey del Pop" nos dejó a lo largo de su carrera.

Todo en un día – Danke Schoen (Wayne Newton – 1963) + Twist and Shout (The Beatles – 1964)

Esta película, la ya olvidada Ferris Bueller’s day off o Todo en un día en España, marcó a toda una generación, encumbró a los ya olvidados Mathew Broderick (Godzilla), Jennifer Grey (Dirty Dancing), Alan Ruck (Star Trek), Mia Sara (Legend) y Jeffrey Jones (Amadeus), tenía a Charlie Sheen en uno de sus primeros papeles y popularizó las escenas post-créditos (de hecho Deadpool la homenajeó en su propia escena post-créditos).

La misiva era la de "todo es posible si te lo propones" y la escena musical es la prueba de ello. Te escondes porque haces pellas pero te expones en medio de un desfile, subido en medio de una carroza y cantando a pleno pulmón siendo el foco de atención. Y, aunque te esté viendo tu padre desde la ventana de su oficina, tú sales bien parado de todo.

VALORACIÓN

Ferris Bueller hace pellas, convence a su amigo para que le deje el Ferrari de su padre, recogen con él a su novia y se van los tres en el Ferrari a ver un partido, a la piscina, de fiesta por la ciudad… es el sueño de todo adolescente americano y para demostrar que es invencible, que hay que disfrutar de la vida y que todo es posible, se cuela en un desfile de hermandad germano-americana para cantar delante de todo el mundo para demostrárselo a su amigo. Y no sólo eso sino que empieza cantando una canción “alemana”, "Danke Schoen", para terminar cantando todo un himno para los americanos como es el "Twist and Shout" demostrando de paso que sí, que el alemán está bien, pero que lo que de verdad tiene que imperar es lo americano (aunque sea la versión que hicieron los escarabajos ingleses).

Aunque hoy en día el término “americanada” estaría muy presente en nuestra cabeza, la escena encaja bien con el desarrollo de la película y es muy divertida, incluso con un flashmob incomprensiblemente sólo de negros.

Everybody (Backstreet’s back) (1997) – Backstreet boys

GÉNEROS MUSICALES

Pop.

ANÁLISIS

Los cinco chicos del grupo tienen que pasar la noche en un supuesto castillo deshabitado porque se les ha averiado el autobús y durante la noche se transforman en el hombre lobo, la momia, Drácula, Dr. Jekyll y Mr. Hyde y el fantasma de la ópera en distintos escenarios al mismo tiempo que bailan todos en el salón sin transformarse pero vestidos como del S. XVIII.

Pero no porque luego todos se despiertan y parece que ha sido un sueño, pero tampoco porque descubren que el su conductor que era el que les había llevado al castillo es el monstruo de Frankenstein.

Parece ser que el concepto de este videoclip (primer sencillo de su segundo álbum internacional) se les ocurrió a ellos y que su sello discográfico se negó a financiárselo... y seguro que se sentirían muy orgullosos ya que se llevaron el premio MTV del 98 al mejor videoclip en la ya extinta categoría de grupo.

VALORACIÓN

Si después de haber leído la trama en el punto anterior hace falta que explique por qué me parece un clip estúpido lo mejor es echarle huevos y verlo para comprobarlo por uno mismo.

Por decir algo bueno de los chiquines, añadir que ellos supuestamente querían homenajear al "Thriller" de Michael Jackson pero verles “homenajear” alguno de sus pasos en ese salón de baile provoca sangrado compulsivo de ojos.

Y aún así ganó premios...

Say it isn’t so (1999) – Bon Jovi

GÉNEROS MUSICALES

Pop Rock.

ANÁLISIS

Cine dentro del cine dentro de un clip musical en el que la banda echa mano de viejos conocidos de sus videoclips (Emilio Estevez, Matt LeBlanc) y de nuevos rostros -en lo que a sus videoclips se refiere porque en aquellos entonces pipiolos ya no eran- (Arnold Schwarzenegger, Claudia Schiffer) para contar un día de rodaje en Hollywood que, entre pitos, flautas y conductores algo agresivos al volante, termina en una gran pelea.

Segundo sencillo del álbum Crush (2000) si bien tanto el videoclip como la canción se grabaron un año antes del lanzamiento del disco.

También merece la pena mencionar que es la primera y única vez en la que Richie Sambora le deja el solo de guitarra a David Bryan para ponerse él a cantar con Jon Bon Jovi.

VALORACIÓN

Una pelea entre romanos y vaqueros en la que se terminan viendo envueltos marcianos, cabareteras, motoristas, karatekas… y que culmina en una persecución del coche causante de todo al más puro estilo de El Show de Benny Hill ante la asombrada mirada de la banda primero y de la impertérrita mirada del Arnie de Terminator después.

Muy buen clip.

Guardianes de la galaxia – Come and get your love (Redbone – 1974)

GÉNEROS MUSICALES

Funk Rock, Swamp Pop, Pop Rock.

ANÁLISIS

Los extraterrestres raptan a un niño (prólogo de la película) y en la escena siguiente (“primera” de la peli) vemos que lo único que queda de aquel niño ya adulto de su planeta natal es su viejo 

Walkman con un recopilatorio de música de los años 60 y 70 que le hizo su madre antes de morir. Y mientras aparecen los títulos de crédito de la película y Peter Quill / Star-Lord (Chris Pratt) va dando botes bailarines por un planeta deshabitado, se va plasmando la personalidad infantil del personaje y la importancia que va a tener la música tanto para él como para el desarrollo de la trama de la película.

La canción, "Come and get your love", fue el primer sencillo del álbum Day to Day Live (1973) aunque ya formaba parte de la cara B del anterior álbum de los Redbone Woboka (1973) y supuso el mayor éxito en la historia del grupo.

Como dato, indicar que el Awsome Mix vol. 1 (2014) es la primera BSO dela historia en hacerse con el nº 1 en las listas de ventas USA sin incluir ninguna canción original.

VALORACIÓN

Como decía, la película fue un éxito y mucho que ver lo tuvo su BSO totalmente retro pero completamente justificada (fórmula que, por cierto, pretenden repetir en la segunda película de al saga). Esta escena en concreto sirve para completar la presentación del personaje (en su conjunto con el prólogo componen una de las mejores presentaciones de un personaje que yo recuerdo en el cine actual) y marcar el tono de lo que vendrá después.

Escena muy necesaria y muy bien lograda. También podríamos haber hablado de la escena del "I want you back (1969)" de los Jackson Five en la que Baby Groot (Vin Diesel) baila sin que Drax (Dave Bautista) se entere pero aunque también es una ESCENA muy bien lograda y muy divertida, en realidad es totalmente de relleno para la película.

Scary Movie – The Inevitable Return Of The Great White Dope (Bloodhound Gang – 1999)

GÉNEROS MUSICALES

Alternative Rock, Hip Hop, Pop Rap.

ANÁLISIS

Sencillo promocional de la B.S.O. de la primera película de la saga Scary Movie.

Sin escenas de la película pero protagonizado por una de las secundarias más recordadas: Carmen Electra. Ella es quien durante una fiesta va asesinando a todos los miembros de la banda menos el cantante Jimmy Pop que consigue tirarla por el balcón. Ahí aparece Ghostface para recriminarle haber matado a la “estrella” de Scary Movie e intentar vengarla, con referencia a El proyecto de la bruja de Blair incluida y persecución final igualita que en Scream: Vigila quién llama.

Por último cabe destacar el guiño final al sencillo “The Bad Touch”, primer single de su álbum Hooray for Boobies (1999) que incluye también esta canción y con el que los Bloodhound Gang se dieron a conocer a nivel mundial.

VALORACIÓN

El tono del videoclip coincide a la perfección con el de la película por lo que no hay ninguna pega que hacerle, ni siquiera a las habituales "locuras labiales" de Jimmy Pop.

Sin embargo, por muchos gags visuales que haya es difícil fijarse en nada que no sea Carmen Electra que a pesar de salir malparada, es la protagonista absoluta del videoclip y que hace que un videoclip muy tonto se convierta en un buen videoclip. Bueno, eso, y que los "muertos" sigan la fiesta como si nada, sin que nadie se de cuenta, al más puro estilo de Este muerto está muy vivo.

Howlin’ for you (2011) – The Black Keys

GÉNEROS MUSICALES

Blues Rock, Garage Rock.

ANÁLISIS

Cuarto y último sencillo del álbum Brothers (2010) que ha servido además como banda sonora de un buen puñado de películas (Deadpool), series (CSI: Miami, Chuck, Lucifer), videojuegos (EA Sports), spots publicitarios y equipos y eventos deportivos (MLB’s Toronto Blue Jays, NHL’s Arizona Coyotes, F1 Canadian Grand Prix). 

El clip es literalmente un tráiler de una inexistente película de sexplotation al más puro estilo de las películas de serie B setenteras protagonizado por Tricia Helfer y Sean Patrick Flanery entre otros (en serio, son actores conocidos) y con cameo incluido del propio duo The Black Keys como los mariachis "Las teclas de negro".

Fue nominado en los MTV Awards de ese año a mejor video de rock perdiendo ante "Walk (2011)" de los Foo Fighters.

VALORACIÓN

Chris Marrs Piliero, el director, quiso quizás seguir los pasos de Robert Rodríguez con el falso trailer de la película Machete, que de un tráiler falso incluido como relleno en el híbrido que fue Grindhouse (2007) sacaron dos películas protagonizadas por Danny Trejo y quién sabe si una tercera en el futuro.

No parece que Pilliero vaya a conseguirlo pero lo que sí consiguió fue un videoclip que es sencillamente entretenimiento puro.

Robin Hood: Príncipe de los ladrones – (Everything I do) I do it for you (Bryan Adams – 1991)

GÉNEROS MUSICALES

Soft Rock, Power Ballad.

ANÁLISIS

Sencillo promocional de la B.S.O. de Robin Hood: Príncipe de los ladrones.

Este single que llegó al número 1 de las listas de ventas en 30 países fue la carta de presentación de la película y del álbum Waking Up the Neighbours (1991). El temazo es indiscutible y fue creado específicamente para la película centrándose en la historia de amor entre Robin (Kevin Costner) y Marian (Mary Elisabeth Mastrantonio), con Alan Rickman de malo de la peli, llevándose el Grammy en 1992 de mejor canción para cine o televisión.

VALORACIÓN

Clip pasteloso que resume en tres minutos la película entera. Si hubieran incluido algún fotograma de la escapada de la prisión en Jerusalén del principio y el cameo de Sean Connery al final, no habría hecho ni falta ver la película. Aunque a diferencia de ésta, el videoclip termina resultando aburrido y soso porque Bryan y su banda no hacen más que acompañar a las imágenes en vez de intentar aportar algo a la historia.

No es que sea una porquería pero a mi entender, sí que se le puede considerar como un videoclip fallido.

💢Edición: A día de hoy ni en Youtube, ni en Dailymotion, ni en los canales de vídeo habituales se puede encontrar este clip por lo que me he visto obligado a sustituirlo por el "videoclip oficial" que es todavía más insoportable. Hay covers y versiones con imágenes de la película (aquí os dejo uno) pero, sinceramente, en este caso, lo mejor es escuchar la canción sin videoclip y directamente ver la peli.

CADENA

Este videoclip es el sexto y último eslabón de "La Cadena de Lego".

Beautiful dangerous (2010) – Slash ft. Fergie

GÉNEROS MUSICALES

Hard Rock, Blues Rock.

ANÁLISIS

Una Fergie obsesionada con Slash al estilo de Kathy Bates en Misery termina drogando al guitarrista en un bar de strippers y llevándoselo a su casa de loca para una sesión de juegos de cama al estilo de Sharon Stone en Instinto básico, sin picahielos pero con navaja.

Tercer single (aunque hay discrepancias en ésto) del álbum homónimo de Slash, que supuso su debut en solitario tras dejar a los Guns n’ Roses y en el que contó con colaboraciones de otros artistas en todas las canciones.

VALORACIÓN
 
Bien dibujada la locura de Fergie sin caer en la parodia y una buena atmósfera general en todos los escenarios que acompaña perfectamente a la historia que se quiere contar.

Merece la pena señalar que hay strippers, desnudos, escenas de cama... y aún así, no es el típico videoclip que sólo busca tirar de enseñar cacha para ganar adeptos, sino que el tema está tratado con bastante buen gusto.

Si no fuera porque Slash sólo sabe poner una cara, la misma incluso cuando tiene que aparentar estar drogado (no voy a hacer chistes fáciles al respecto) sería un videoclip redondo, pero aun así es un buen trabajo.

Oops!...I Did It Again (2000) – Britney Spears

GÉNEROS MUSICALES

Pop, Dance-Pop, Teen Pop.

ANÁLISIS

Sencillo de presentación del segundo disco de Britney Spears, homónimo a la canción, y de mucho éxito en su momento suponiendo uno de los puntos más álgidos de su carrera

La premisa del videoclip es buena, viaje espacial y astronauta explorando Marte que encuentra indicios de vida. Y los encuentra cuando aparece la Spears haciendo su numerito / baile calentorro de apareamiento para enamorar al astronauta, rechazarle cuando se le declara y quedarse más a gusto que un arbusto por lo del girl power y todo eso

Cabe mencionar que el regalo con el que intenta conquistar a Britney es la joya en forma de corazón del medallón de Rose (Kate Winslet), la protagonista de la película Titanic de 1997. Un "cameo" sin relevancia alguna en el videoclip y que pasa totalmente desapercibido.

VALORACIÓN
 
Desaprovechadísima premisa y dispendio de presupuesto en efectos especiales cuando está claro que la única intención de Nigel Dick, el director de todo esto, es enseñar a Britney engomada de rojo pasión.

Los bailarines están de relleno porque ni los enfocan aunque sí que hay un par de escenas con tíos cachas moviendo palancas gigantes a pecho descubierto no se sabe muy bien para qué (el movimiento de palancas digo, lo de los cachas está claro lo que pintan ahí, ¿verdad que sí fans?). Como tampoco se sabe qué pinta la mujer escupefuego ¡y ya es decir dentro del circo que tienen ahí montado!

Pero lo más estúpido no son ni las palancas ni el fuego ni la referencia a Titanic que me niego a comentar sino el hecho de ver al astronauta colgado de un gancho sin saber por qué y buscarle el sentido al por qué si te rechaza la chica, te marchas haciendo el moonwalker de Michael Jackson.

De auténtica vergüenza ajena.

Sweetest thing (1998) – U2

GÉNEROS MUSICALES

Alternative Rock, Pop Rock.

ANÁLISIS

La canción es de 1987 y fue escrita por Bono para pedirle perdón a su mujer Ali Hewson por haberse olvidado de su cumpleaños durante las grabaciones de su disco The Joshua Tree (1987). En el 98 se reeditó para servir de sencillo de su álbum recopilatorio The Best of 1980-1990 y se grabó este videoclip.

Es un único plano secuencia (si exceptuamos el momento en el que su mujer se monta frente a él en una calesa con cara de pocos amigos) en el que desde el punto de vista de Ali y sin perder de vista a Bono, se van sucediendo detrás de él todo un cúmulo de cursis gestos de arrepentimiento, que en ocasiones dan hasta un poco de vergüenza ajena, a lo largo de Fitzwilliam Street de Dublín. Pancartas, familiares, marionetas, desfiles, bomberos semidesnudos, entrenadores de boxeo, corazones en el cielo, una banda, unas bailarinas tradicionales irlandesas, un tráiler con una banda de cuerda y hasta un elefante. Todo es poco para que Ali pueda perdonarle.

Aparte del resto de la banda, otros secundarios de lujo acompañan a Bono en esta búsqueda de perdón, como su hermano Norman, Dick Evans, hermano del guitarrista The Edge, el boxeador Steve Collins o los hoy ya olvidados Boyzone, entre otros.

VALORACIÓN

El mérito que tiene la coordinación de todo lo que pasa a lo largo del videoclip para grabarlo de una sola vez en un único plano secuencia es para quitarse el sombrero pero sólo con el momento en el que Bono saca la marioneta del perro con la bandera blanca ya valdría para estar en esta lista de videoclips.

CADENA

Este videoclip es el tercer eslabón de "La Cadena del Plano Secuencia (I)".

Categoría: "Colaboraciones musicales"

Decía en la categoría de videoclips con famosos que los rostros conocidos venden más y que los artistas búscan en muchas ocasiones servirse de ellos en los videoclips para eso mismo, vender más.

Pero a veces no van simplemente en búsca de una cara bonita sino que intentan ir un paso más allá y los artistas buscan la colaboración de otro u otros para mejorar sus canciones o hacerlas más comerciales a nivel nacional o internacional.

En esos casos, el resultado suele ser la punta de lanza del nuevo disco del artista de turno y, evidentemente, se busca que el videoclip esté a la altura de las expectativas de los fans enseñando a dos o más por el precio de uno.

En esta categoría se incluirán aquellos videoclips que recojan colaboraciones entre dos o más artistas independientemente de que el resultado final sea bueno o deje bastante que desear.

Categoría: "Videoclips con famosos"

Un famoso vende. Es una máxima del marketing que cuando el consumidor ve a alguien famoso consumiendo un producto, le entran ganas de consumirlo él también. Evidentemente no se da siempre pero los rostros conocidos imponen patrones de conducta en el vestir, en el corte de pelo... y evidentemente, también en la música.

Por eso es normal que un artista y su productora, buscando la mayor cobertura de medios para sus canciones recurran al uso de caras conocidas y amiguetes famosos para que aparezcan en sus videoclips disparando la visibilidad de su trabajo.

Por eso, en esta categoría se van a incluir videoclips de artistas que han buscado la ayuda del tirón que puede darles un rostro conocido en la elaboración de sus videoclips con mayor o menor fortuna.

Categoría: "Escenas musicales"

En la categoría de Bandas Sonoras Originales de películas hablo de cómo la música comenzó a formar parte de las películas y cómo terminó teniendo una entidad propia independiente de la película.

Sin embargo, en muchas ocasiones, la música forma parte de una u otra manera de la propia trama de la película incluyéndose escenas musicales durante el metraje. Si bien ésto es evidente en las películas musicales, hubo un tiempo en el que la industria del cine incluía en muchas películas, y en especial en las comedias, escenas musicales.

Dichas escenas, si bien es cierto que en ocasiones eran importantes para el desarrollo de la película, en la mayoría de los casos servían bien para ayudar a la promoción de la película a través de su banda sonora o bien para el lucimiento de sus protagonistas, siendo escenas de añadido y sin relevancia alguna para la trama.

No obstante, el hecho de que no fueran relevantes para la película no significa que no fueran en cierto modo videoclips musicales muy disfrutables para el espectador.

Por ello, en esta categoría se incluirán algunos de los mejores ejemplos de escenas musicales tanto en películas como en series de ficción.

Categoría: "Videoclips para BSO de películas"

En la presentación hablaba sobre cómo cambió el mundo de la música con la llegada de la televisión pero justo es reconocer que antes de la televisión fue el cine quien llevó a su máxima expresión el concepto de "audiovisual" uniendo las imágenes sin sonido con melodías y canciones que las acompañaban.

Con el paso de los años, esas melodías o canciones se fueron integrando cada vez más en las películas y un poco más adelante, todo ello empezó a tener una entidad propia casi independiente de la misma película y que incluso se vendía por separado. Ese fue el nacimiento de los álbumes de Bandas Sonoras Originales (BSO) que servían tanto para aumentar los ingresos como de promoción de la película debido a su difusión en la televisión.Y precisamente por su difusión en televisión, se introdujeron en el mundo del videoclip.

Son muchos los ejemplos de canciones con sus correspondientes videoclips realizados exclusivamente para la promoción de la banda sonora original de una película. Esos videoclips suelen incluir escenas de la propia película o actores que participan en la misma normalmente interactuando de una u otra manera con el artista o grupo de turno.

En esta categoría pretendo mostrar los ejemplos más representativos de este tipo de videoclips hechos para el cine y su promoción mediante la comercialización de sus BSO.

Categoría: "Videoclips malos"

Aunque su propio nombre lo dice, en esta categoría encontraremos videoclips de artistas que, contando con todo a su favor (presupuesto, colaboraciones de otros artistas, letras y música de calidad, etc.) terminan siendo estúpidos, simples, sosos, faltos de originalidad y, sobre todo, duros de ver de principio a fin incluso para los más fanáticos.

Auténticas basuras a las que parezca mentira que el artista haya podido prestarse a ellas a no ser que haya tomado la decisión cuando no estaba en pleno uso de sus facultades mentales... o siendo justos, obligados por algún iluminado de su productora sin demasiadas luces.

No obstante, voy a evitar poner videoclips de artistas claramente faltos de medios que hubiesen podido haber hecho algo mejor si hubieran contado con los recursos de los que sí que van a ir apareciendo incluídos en esta categoría.

Por supuesto, todo es opinable. Que cada uno juzgue como crea conveniente las joyitas que yo he ido considerando merecedoras de esta distinción y muestre su disconformidad si así le apetece.

Categoría: "Videoclips buenos"

No creo que sea necesaria mucha explicación porque es lo que a todos nos gusta, o nos gustaría: disfrutar de un buen videoclip.

Por eso, en esta categoría voy a incluir aquellos videoclips que a mi juicio son 100% difrutables. Por múltiples razones: por ser pequeñas obras de arte, por originales, por divertidos, por ser técnicamente excelentes, por ser redondos de principio a fin o porque han sabido dar con la tecla adecuada que hace que el resultado final sea disfrutable una y otra vez.

Como siempre, todo es opinable, pero en esta categoría sólo deberíais encontrar ejemplos que cumplan con una o varias de las carterísticas anteriores.

Presentación

Me encanta la música. Creo que la música forma parte de nuestras vidas y que una vida sin música es triste y aburrida.

De hecho, desde los humanos primitivos hasta nuestros días, la música siempre ha acompañado al ser humano en sus momentos de celebración, tanto para la alegría como para la tristeza. Y gracias a la llegada de la radio, la música empezó a acompañarnos también en nuestro día a día.

Pero luego se inventó la televisión y aunque al principio bastaba con poner imágenes de los artistas cantando e interpretando sus temas, pronto se hizo necesario un mayor empuje comercial que diera más visibilidad al artista en la televisión y que sirviera de promoción a su trabajo. Y fue en ese momento en el que surgió el mundo del videoclip que cambiaría la industria musical para siempre.

Desde entonces, lo único que importa es llamar la atención de las cadenas y programas musicales para que promocionen al artista cuanto más mejor y para ello es necesario tener un videoclip que llame la atención sea como sea.

Las fórmulas son muchas y los resultados dispares y aunque la industria musical reparte varios premios anuales a los mejores videoclips, muchas veces están viciados por el éxito del tema, o la reputación del cantante, más que por la calidad del videoclip en sí.

En este blog pretendo dar mi valoración personal de videoclips sin tener en cuenta la calidad del tema, el artista o la cantidad de premios que se haya podido llevar. Única y exclusivamente de lo que productores y artistas han decididoponer ante nuestros ojos. Además, clasificaré los videoclips en categorías para que sea más disfrutable para los lectores el visionado de los mismos.

Por supuesto, como es una valoración personal, si alguien tiene una opinión diferente a la mía, que no dude en compartirla.

Un saludo a todos.