Scott Pilgrim contra el mundo - Black Sheep (Brie Larson ft. Metric - 2010)

GÉNEROS MUSICALES

Indie Rock, New Wave, Synth-Pop.

ANÁLISIS

Para celebrar el 10º aniversario de la película Scott Pilgrim contra el mundo (2010) se va a lanzar una edición especial de su B.S.O. (con 12 canciones adicionales) abanderada por el mismo tema que sirvió de promoción para aquella película "BlackSheep" pero no interpretada por sus compositores, los canadienses Metric, como en 2010, sino por la actriz que la interpretó durante la película, la también canadiense Brie Larson, en el rol de Envy Adams, la líder del grupo The Clash at Demonhead y exnovia de Scott (Michael Cera).

La película, que es la adaptación de un cómic homónimo, a pesar de no tener un gran éxito comercial se convirtió en culto de manera inmediata, siendo un referente de la cultura geek.

En la película, Scott y Ramona (Mary Elizabeth Winstead, la chica de sus sueños) van a un concierto de The Clash at Demonhead, el nuevo grupo de su ex-novia que le dejó, a él y a su grupo Sex Bob-omb, en busca de una evolución en su vida personal y profesional. Allí Scott descubre que el bajista del grupo (Brandon Routh), actual novio de su ex y al que el propio Scott considera mejor que él en todo, es el antiguo novio de Ramona y que va a tener que "luchar" contra él para conseguir el amor de ésta.

Porque sí, en esta película, Scott tiene que luchar contra todos los ex de su novia para hacerse valer, que ella pase página y los olvide y pueda tener una relación con él. Pero luchas, luchas, muy locas, de videojuego, cómic y fantasías varias.

El videoclip está íntegramente formado por escenas de la película, principalmente de la actuación de Larson pero a partir de la mitad de la canción empiezan a entremezclarse escenas de la relación de amor de los protagonistas y de las surrealistas luchas a las que va a tener que hacer frente Scott para lograr su objetivo.

Destacar por último el plantel, casi cantera, superheróica de la película porque tenemos a dos capitanes y Vengadores de Marvel: Capitana Marvel (Larson) y Capitán América (Chris Evans, otro ex de Ramona), a Routh que fue Superman en el cine (Superman Returns) y Átomo en la televisión (DC's Legends of Tomorrow), Winstead (Cazadora/Huntress) en la película Aves de Presa y si me apuras hasta Cera, que dio voz a Robin en Batman: La LEGO Película.

VALORACIÓN

El videoclip sirve para su propósito, que es mostrar en tres minutos de qué va la película, cosa que no es fácil porque es una locura, pero se ve la relación entre los protagonistas, las luchas de Scott contra los ex de ella, las onomatopeyas comiqueras, la estética de videojuego, las presentaciones de personajes secundarios, los momentos de ensoñaciones... Además incluye un buen trozo de una escena de la película y una buena interpretación vocal de Larson. Pocas pegas puedo poner.

Whatzupwitu (1993) - Eddie Murphy ft. Michael Jackson

GÉNEROS MUSICALES

Soul, R&B, Psychedelic Pop.

ANÁLISIS

Pocos recordarán que Eddie Murphy tuvo una carrera musical (bueno, mejor dicho, pocos recordarán a Eddie Murphy) y lo cierto es que eso que llevan ganado porque si sus dotes cómicas eran innegables y sus dotes como actor cuestionables, sus dotes como cantante eran... inexistentes.

Y aún así la canción de hoy es el primer sencillo de su, nada más y nada menos que, tercer, y a la postre último, álbum de estudio, Love's Alright (1993). Álbum que, decir que no le fue muy bien a nivel crítica y público sería un eufemismo... y de los gordos.

El caso es que el bueno de Eddie había participado en el videoclip "Remember the Time" de Michael Jackson en 1992, que ya se analizó aquí, y por lo visto quiso cobrarse el favor, porque no me creo que Michael quisiera devolvérselo con esta canción argumentando, como argumentó, que le gustaba porque hablaba de paz, consiguiendo una colaboración para el tema "Whatzupwitu" que es la deformación fonética de What's up with you.

El videoclip, que en 1999 los espectadores de MTV lo consideraron el tercer peor videoclip de la historia es... Ni siquiera encuentro un adjetivo.

Murphy, con una paloma en la mano, ve en un charco a un payaso triste con un hongo nuclear de fondo que le dice que el elefante se está muriendo para ver inmediatamente después en dibujos animados a tres elefantes subidos a una tortuga de mar sosteniendo el planeta Tierra que se termina cayendo, reventando y revelando en su interior un corazón. Estos son los 10 primeros segundos del videoclip. El resto es Eddie, con Michael y luego un coro, bailando en el cielo con animaciones de corazones, símbolos de paz, notas musicales y demás filigranas animadas alrededor de todos ellos.

VALORACIÓN

Quiero pensar que el poder que en aquel entonces tenía Eddie Murphy era tan grande que todo el mundo a todo le decía que sí, porque si no es por ese motivo hay que estar muy fumado para idear un videoclip así, convencer a los productores, convencer a Michael Jackson, a los dibujantes y no sé a quién más de que esta era una buena idea.

Los primeros 10 segundos son tan locos que te dejan descolocado con la boca abierta, pero es que a partir de ahí, todo es asombro, incredulidad y vergüenza ajena. No hay nada salvable. No lo he mirado (todavía) pero si en 1999 éste era el tercer peor videoclip de la historia, miedo me da saber cuáles eran los otros dos.

Tighten Up (2010) - The Black Keys

GÉNEROS MUSICALES

Blues Rock, Garage Rock.

ANÁLISIS

No es la primera vez que aparecen los Black Keys en este blog y uno de los principales motivos es lo bien y mucho que cuidan sus videoclips. Tanto que incluso se atreven a reírse de ellos mismos y del resto del mundo en ellos y hasta a hacer varios videoclips para el mismo tema.

Esto fue lo que pasó para el sencillo "Tighten Up", el primero de su sexto álbum de estudio, Brothers (2010), que tiene dos videoclips. El "oficial", dirigido por Chris Marrs Piliero, que ganó el último premio MTV a video revelación que se entregó en la historia de esos premios, en 2010. Y el original, que salió un poco antes y que es el que motiva esta entrada.

Y es que el videoclip original nos presenta a Frank, una marioneta Funkasaurus Rex que "interpreta" la canción al lado de una planta frente a una cámara fija. Pero no una marioneta de las buenas, no, una de mercadillo de las baratas, al lado de un ficus para que parezca el cretácico. ¿Y cómo sabemos el nombre, la raza, etc.? Por los subtítulos que van apareciendo durante el transcurrir de la canción, que nos incitan a que compremos el disco, que nos presentan a Frank, que nos informan de su disponibilidad para citas, que nos insultan y que, al final, nos piden perdón.

Para los que anden un poco flojos en inglés, esta es la transcripción de los subtítulos: Esta es una canción de The Black Keys. El nombre de la canción es Tighten Up. Procede de un disco titulado Brothers. Esto es una marioneta, no un dinosaurio real. Se llama Frank. Frank es un Funkasaurus Rex. Frank tiene un perfil en eharmony.com, por si a cualquiera de ustedes señoritas solteras le van las marionetas de dinosaurio con simpáticos movimientos de baile. ¿Es cosa mía o es un poco raro que la mayoría de las marionetas requieran que empujes tu puño por su culo para que funcionen? ¿Sólo me lo pregunto yo? Bueno, pues que os jodan. Perdonad por haberos gritado, ha sido un arrebato innecesario. Por favor, perdonadme y aseguraos de comprar el nuevo disco de The Black Keys, Brothers, cuando salga el 18 de mayo. Hacedlo por Frank.

Esto, que pretendía ser una crítica/homenaje a los programas infantiles americanos de los años '50, '60, '70 y hasta '80 en los que actores disfrazados de todo tipo de bichos amables "instruían" las mentes de niños y niñas estadounidenses de aquellos tiempos, tuvo tanto éxito que volvió a aparecer nuevamente en un segundo videoclip en el tercer y último sencillo de aquel álbum, "Next Girl" (2011) que ya se analizó aquí.

Dicho esto, y, en vista de que ganó un premio, qué menos que poner también el videoclip oficial, que también fue dirigido por Piliero y que no por menos cachondo, es menos bueno.

El dúo lleva a sus hijos al parque y mientras ellos se quedan sentados en un banco, los niños se quedan embelesados por una niña y empiezan a "cantar" la canción. La niña juega con los dos así que los niños terminan peleando entre ellos. Cuando los padres deciden intervenir y parar la pelea, el resto de niños del parque se les echa encima y mientras se intentan zafar de ellos aparece la madre de la niña, la no muy conocida actriz española Carlotta Elektra Bosch, que deja embelesados a los padres, que sonríe a ambos y que les hace reaccionar igual que sus hijos con la niña, interpretando la canción y peleando por la atención de la madre, que termina yéndose asqueada.

VALORACIÓN

El videoclip oficial es muy bueno, pero yo me quedo con el cachondeo del primero, su simpleza, su locura y su enésima muestra de que con buenas ideas, no hace falta tener muchos medios ni invertir mucho dinero para hacer algo que merezca la pena de ser visto. Para mi, un videoclip muy bueno... y el otro también, pero que cada uno ordene sus preferencias como mejor le parezca.

We Are Never Ever Getting Back Together (2012) - Taylor Swift

GÉNEROS MUSICALES

Bubblegum Pop, Electropop, Pop Rock, Dance-Pop.

ANÁLISIS

Taylor Swift fue dejando el country inicial de su carrera por el pop más bailable y comercial y haciendo bueno el Grammy a la  mejor canción para medios visuales y la nominación a Globo de Oro que se llevó por su participación en la B.S.O. de la película Los Juegos del Hambre (2012) su cuarto álbum de estudio Red (2012) ya marcó definitivamente el paso de un estilo a otro aunque la mezcla de géneros de las canciones del álbum dejó algo desconcertada a la industria. Tanto es así que hasta recibió nominaciones a mejor álbum country.

Pero la declaración de intenciones del cambio llegó con el primer sencillo de aquel álbum, el tema "We are never ever getting back together" en el que el country ni estaba, ni se le esperaba.

El sencillo se convirtió en uno de los más vendidos de la historia de la música, número 1 en los Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda y varios premios y nominaciones más y, en este caso sí que tuvo algo que ver el videoclip.

Grabado en una única toma sin cortes, empieza con la Swift en pijama en la ventana de su casa, rompiendo con el novio y echándole fuera de casa tras lo que se pone a bailar con sus peluches (que ahora son los miembros de su banda disfrazados y que van a aparecer cada vez que se pierda de vista a la cantante en cada momento del videoclip).

Perdemos de vista a Taylor unos segundos hasta que sus músicos dejan ver de fondo una televisión en la que están con ella interpretando la canción y de repente la pared con la televisión incluida se abren para ver el comedor y a ella, con el primer cambio de vestuario, comentándole la historia a un amigo.

En estas que el ex la llama al teléfono mientras está de juerga en un bar sin hacer caso a una chica que le muestra "afecto". La llamada termina en discusión y la cámara se va hacia el bar en el que se pierde de vista a los dos protagonistas que aparecen de nuevo en un coche, con el segundo cambio de vestuario de ella y en el que siguen discutiendo.

Nueva desaparición de ambos y reaparición paseando en un parque, con el tercer cambio de vestuario de ella, en el que parece que va a haber reconciliación pero no, porque ella le vuelve a decir que no, y lo confirma al llegar a casa, meterse en la cama y comentar la jugada por teléfono.

Se levanta entonces de la cama y hay una fiesta en su casa a la que llega con el cuarto cambio de vestuario y a la que intenta acceder su ex pero ella le da con la puerta en las narices y se va a la ventana donde empezó todo.

VALORACIÓN

El videoclip está muy bien hecho, en una sola toma real y con mucho mérito por los continuos cambios de vestuario. Lástima que en comparación el chaval parezca un pordiosero por llevar siempre la misma ropa, menos al final, que digo yo que a lo mejor se debieron de dar cuenta de que si solo cambiaban la ropa de uno de los dos quedaba raro. Eso o ella realmente le dejó por guarro, por no cambiarse de camisa en una semana.

El caso es que el resultado es bueno. Creo que abusan un poco de los músicos disfrazados para rellenar en las transiciones, pero mentiría si no dijera que me parece un buen videoclip.

Walk This Way (1986) - Run-DMC ft. Aerosmith

GÉNEROS MUSICALES

Rap Rock, Hard Rock.

ANÁLISIS

Si bien es verdad que esta canción no fue la primera en su género su relevancia fue tal que consiguió crear el género al que pertenecía. Me explico, los estudiosos de esto dicen que la primera mezcla de Hip Hop y Rock fue en 1981 con el tema "Rapture" de Blondie en colaboración con Fab Five Freddy pero no fue hasta la llegada de este "Walk this way" y su rotundo éxito en el que el género tomaría forma como tal e influiría en temas posteriores.

Todo empezó en 1975 cuando los Aerosmith sacaron el álbum Toys in the Attic, el tercero de su amplia discografía, en el que el tema "Walk this way" fue su segundo sencillo que alcanzaría el Top 10 en las listas de Estados Unidos y Canadá.

Durante la primera mitad de la década de los '80 la popularidad del grupo había decaído bastante y de ahí que cuando los Run-DMC utilizaban los ritmos de los primeros segundos de la canción para realizar sus improvisaciones de rap en sus conciertos, los integrantes del grupo no tenían ni idea de dónde habían salido y ni siquiera que formaban parte de todo un tema completo. El que sí lo sabía, porque era él quién les había proporcionado esos ritmos, era su productor y les convenció de grabar un cover de la canción para el que contaron con la participación de Steve Tyler y Joe Perry y que fue el segundo sencillo de su álbum Raising Hell (1986).

¿El resultado? Un Soul Train Music Award en 1987 al mejor single de rap, Top 10 en una decena de países, consideración como una de las mejores canciones de hip hop de la historia, considerada como una de las canciones que marcaron la historia del Rock and Roll, considerada como una de las 500 mejores canciones de la historia de la música y forma parte del salón de la fama de los Grammy.

Parte de todo ese éxito es achacable también al videoclip que empieza con los Run-DMC no pudiendo ensayar por culpa de sus "vecinos" de ensayo de la sala contigua, que son los Aerosmith. Cuando a los pocos segundos, el tema termina y los Aerosmith vuelven a empezar la canción, los Run-DMC les pegan los amplificadores a la pared para boicotearles el ensayo cantando su propia versión de la canción, a su manera (cambiando el "funk rock" original por el "rap rock"). Tyler entonces se vuelve loco y termina abriendo un agujero en la pared interrumpiéndoles a su vez y dando paso ahí a una actuación conjunta en el escenario ante el público entregado.

Este videoclip, también considerado icónico, junto con el propio tema, tuvo su réplica en 2007 en un estilo "dance rock" en la colaboración entre las anglo-irlandesas de Girls Aloud y las británicas Sugababes, en un sencillo publicado para un evento de caridad británico llegando a ser número 1 en Reino Unido.

VALORACIÓN

Ya he comentado que el videoclip es icónico pero para mi creo que ha envejecido mal. Y me duele un poco decir que no es un buen videoclip y más cuando ha sido reconocido en la época y posteriormente, imitado hasta la saciedad en su temática y en su formato, y ahí está el videoclip de las Girls Aloud y las Sugababes que lo demuestran pero si lo analizo sin todo ese bagaje, es todo tan exagerado que no puedo con ello. Aunque eso sí, salvo el momento de Joe Perry asomando la cabeza por el agujero de la pared sin dejar de tocar la guitarra. Ese momento es buenísimo.

We Don't Talk Anymore (2015) - Charlie Puth ft. Selena Gomez

GÉNEROS MUSICALES

Pop.

ANÁLISIS

Hubo un tiempo en el que Charlie Puth estuvo en boca de todos y, a poco que se busque en este blog, se puede encontrar fácilmente el porqué. El chico lo reventó en 2015 y lo consolidó en 2016, año en el que publicó su primer álbum de estudio Nine Track Mind, que se desenvolvió bastante bien a nivel comercial.

Ya se había publicado el álbum cuando sacó su tercer sencillo "We don't talk anymore" una colaboración con Selena Gomez que trata sobre el desamor y sobre estar con alguien pero pensar en otra persona.

El caso es que el videoclip de esta canción me parece muy curioso. En primer lugar porque no aparece Selena Gomez, Charlie es el protagonista masculino pero el papel de prota femenino no recae en la colaboradora de la canción. Y en segundo lugar porque hay un video co-oficial de este tema, publicado antes incluso que el oficial, y que es un directo maqueado de una actuación de los dos artistas juntos interpretando la canción. Por lo tanto, si alguien lo que quería era ver a Selena Gomez, puede ver esa segunda versión del videoclip aquí.

Pero como el que nos ocupa es el oficial cuento que la pantalla aparece dividida durante todo el videoclip mostrando a la izquierda un día en la vida del chico y a la derecha el mismo día en la vida de la chica, que se sobreentiende han dejado de ser pareja y han rehecho sus vidas pero que les cuesta cortar lazos porque siguen en contacto. De hecho ese contacto es lo primero que hacen por la mañana y lo último que hacen antes de acostarse lo cual ya va significando cosas. Su día discurre bastante en paralelo, caminando por la ciudad, el trabajo, los amigos, los ligues... pero al final terminan en la cama solos y acordándose el uno del otro.

VALORACIÓN

El videoclip me ganó con la ventana partida y, como ya he mencionado en el análisis, tiene cosas muy interesantes. Que empiecen y terminen el día pensando en el otro, los paralelismos de su día a día, con los flashes de las cámaras incluidas, la sucesión de fotos juntos al final, pero lo que me terminó de ganar fue la escena de ambos enrollándose con otros pero que gracias a la doble ventana parece y al mismo tiempo no parece que se estén enrollando entre ellos. Videoclip original y bastante bueno.

The Ballad of Chasey Lain (1999) - The Bloodhound Gang

GÉNEROS MUSICALES

Nu Metal, Comedy Rock.

ANÁLISIS

Hace un par de semanas se lió una buena en el mundo youtuber español porque un pimpollo tuvo la idea de poner un especie de sorteo en su canal para conocer a la actriz porno que más les gustase a sus seguidores. Llegó entonces una pimpolla youtuber, influencer y demás sufijos "er" diciendo que los 300.000 que habían votado "blanqueaban la explotación sexual" y que los 40.000 que habían comentado eran unos "puteros". Y luego ya empezaron a llegar pimpollos y pimpollas youtuber, influencer y demás sufijos "er" a favor, en contra, pero como la pimpolla inicial estaba embarazada le dio ansiedad y, y, y... el mundo de las redes se vino abajo un par de días, que es lo que duran todas estas mierdas hoy en día.

Aunque no soy ajeno a las corrientes de Internet de hoy en día, ya tengo algunos años (¡por favor, si tengo un blog! ¡¡quién cojones hace blogs hoy en día!!) que me dan una cierta perspectiva y conocimiento para ver las cosas de otra manera. Y una de las cosas que veo es la falta total y absoluta de respeto a los demás que tienen una buena parte de los (para mí) mal llamados influencers, que algunos hasta se lo llaman a sí mismos (porque digo yo, hay casi más influencers que espectadores así que como no se influyan los unos a los otros, no sé qué coño de influencia van a ejercer) fruto, probablemente, de un ego desmesurado y puede que un ansia de popularidad poco disimulada.

Líbreme el señor de posicionarme en favor de tal o cual postura en ese debate pero que una persona que, supuestamente, con sus opiniones influye a las de los que la siguen (porque eso es ser un influencer) se crea con la autoridad moral de insultar en público hasta a 340.000 personas a las que no conoce de nada, por un simple vistazo a un canal de Youtube, de Twitch, de Twitter o de lo que sea es bastante vergonzoso. Y no es que les haya llamado "tontos" sino que lo que les ha llamado es algo bastante grave como para que si no hubiese generalizado y hubiese dirigido esas mismas palabras con nombre y apellidos, podría haberse ganado alguna querella judicial.

Por eso, como hoy todo el mundo se ofende con todo y eviscera sus críticas contra aquello que no le gusta, se me ocurrió echar la vista atrás y recordar el tercer sencillo de Hooray for Boobies (1999) tercer álbum de estudio del grupo The Bloodhound Gang, que tuvieron a bien dedicárselo a la actriz pornográfica Chasey Lain.

21 años antes (porque el sencillo se lanzó en el año 2000) de esta discusión que tambaleó los cimientos de las redes sociales españolas, resulta que ya existía la pornografía y que en este caso un grupo musical de tono cómico lanzó "The ballad of Chasey Lain" con unas letras bastante explícitas y un videoclip (en la versión no censurada, que mostraba a la actriz que da título a la canción, actuando). Y cada uno pudo pensar lo que quiso tanto del grupo, como de la actriz a la que se hace referencia como al videoclip pero eso no llevó a nadie a insultar gravemente a los espectadores y fans del grupo, de la actriz a la que se hace referencia o al videoclip. Por supuesto que este argumento de respeto a los demás no va a convencer a nadie que blanda por bandera el derecho de expresión para creerse con el derecho a decir lo que le de la gana pero quizás por eso, en vez de ir a mejor, vamos a peor. Y si no que alguien me explique cómo el programa ese de los tronistas lleva 13 años en antena en varios países, los más que isla, archipiélagos de las tentaciones tienen picos de audiencia de casi 5.000.000 de espectadores o los Shore (ya sean de Gandía, de Geordie o de Villablino) ganan premios de televisión.

Y después de todo este rollo, vamos al videoclip. El grupo está rodando el videoclip en el estudio donde todo el cuerpo técnico son mujeres desnudas despampanantes. Los miembros de la banda se pasan todo el videoclip tan "obnubilados" con las distracciones que eso les provoca que alguno hasta llega a caerse del escenario. Sin embargo, en un giro argumental que nadie vio venir, Jimmy Pop, el líder y vocalista del grupo se queja al final de la distracción que le produce el ver al único hombre del cuerpo técnico, comiendo de manera sucia y asquerosa.

VALORACIÓN

El videoclip me parece divertido así que solo por eso lo catalogo como bueno. Guarda cierta relación con la letra, tiene giro final inesperado y divertido a la par que desagradable y, la versión censurada, no enseña absolutamente nada. De hecho, la saga de películas de Austin Powers han hecho un gag cómico recurrente con este mismo "estilo" de no enseñar nada.

Eso sí, mis respetos a quién no le guste o le parezca [ponga aquí el descalificativo que más le guste]. Los mismos que espero tengan hacia mí o hacia quienes no piensen de su misma forma.